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Discos: Tommy – The Who

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Los discos más importantes de la Historia del Rock

The Who – Tommy

La obra en sí ha tenido tres versiones diferentes en su formato. Tenemos la versión orquestada de 1972 con la participación de la Orquesta Sinfónica de Londres, la cinematográfica en 1975 con la dirección de Ken Russell y finalmente la musical de 1993 dirigida por el propio Townshend. El propio Pete Townshend lo había anunciado un año antes en una entrevista para la revista Rolling Stone. Estaban trabajando en un proyecto importante y grande. Hablaba de la obra Tommy. Sencillos como «Pinball Wizard», «I’m Free» y «See Me, Feel Me» se encargaron de promocionar el trabajo de la banda. Todos coinciden en que este disco marcó un claro “antes y después” en la música moderna de entonces. No olvidemos que 1969 era el año de Woodstock y allí precisamente actuaron también los Who. Como al resto de participantes, aquel escenario les sirvió de plataforma para ampliar su mensaje, para dar a conocer su música. Tommy es el cuarto álbum de estudio de The Who y es la primera de las dos óperas rock que construirían con su música, la otra seria Quadrophenia. En 2003 salió al mercado una edición especial en formato de lujo con dos discos. El primero de ellos con el original remasterizado y el segundo con canciones que fueran descartadas en el 69 y algunas demos. La obra no estuvo falta de crítica una vez presentada en sociedad. Por un lado estaban los que consideraban el trabajo como algo magistral e incluso como el nacimiento de un nuevo género dentro de la música y por el otro estaban los que censuraron la obra por considerarla obscena y provocativa en el tema tratado en su contenido. La cadena BBC fue uno de estos censuradores y luego hubo algunas emisoras en Estados Unidos que tampoco permitieron su emisión. Aun así el álbum logró ser todo un triunfo comercial que afianzo a la banda en su escalada.

The Who – Tomm

The Who en esta grabación del 69 eran:

Roger Daltrey en la voz, armónica

Pete Townshend a las guitarras, banjo, teclados y voz

John Entwistle al bajo y voz

Keith Moon en la batería, percusión y coros

Acompañaron con los coros Paul Townshend y Simon Townshend.

Kit Lambert fue el productor

Y Damon Lyon-Shaw fue el ingeniero de sonido.

La obra musical transcurre con el siguiente guion resumido:

“Overture”/”It’s a Boy”: El capitán Walker, desaparece en un combate durante la Primera Guerra Mundial. Poco después, la señora Walker da a luz a su hijo, Tommy.

“1921”: El Capitán Walker vuelve a casa y descubre que su mujer tiene un amante que asesina al Capitán delante del pequeño Tommy. Traumatizado el niño se convierte en sordo, mudo y ciego.

“Amazing Journey”/”Sparks”: El subconsciente de Tommy se le aparece en una visión y lo coloca en un viaje espiritual interno.

“Eyesight to the Blind (The Hawker)”: Un proxeneta de una prostituta llamada The Acid Queen comercia con su mujer, quien tiene la reputación de curar a los ciegos, los sordos y los mudos.

“Christmas”: Los padres de Tommy se muestran preocupados de que su alma esté en riesgo de condenación con la llegada de la Navidad.

“Cousin Kevin”: Tommy se queda al cuidado de su primo Kevin, quien agrede y tortura a Tommy sin temor a que nadie se entere.

“Acid Queen”/”Underture”: Tommy es llevado a una prostituta que trata de influir a Tommy en plena inconsciencia con las drogas alucinógenas y el sexo.

“Do You Think It’s Alright?”/”Fiddle About”: Tommy es dejado al cuidado de su tío Ernie, un alcohólico que aprovecha la oportunidad para abusar de Tommy sin temor a ser capturado.

“Pinball Wizard”: Tommy descubre que tienen talento para el pinball, y rápidamente derrota al campeón del torneo del juego.

“There’s a Doctor”/”Go to the Mirror”: Los padres de Tommy encuentran un médico especialista, para tratar de entender y curar los síntomas.

“Tommy Can You Hear Me?”/”Smash the Mirror”: La madre de Tommy sigue tratando de llegar a él, y se siente frustrada de que no le hace caso mientras mira directamente a un espejo. La madre rompe el espejo.

“Sensation”/”Miracle Cure”: Aquel espejo roto realiza la liberación de Tommy. La cura de Tommy se convierte en un tema de público y gana el estado de gurú.

“Sally Simpson”: Una de las “discípulas” de Tommy, Sally, es la hija de un reverendo que escapa de su casa para asistir a uno de los sermones de Tommy para que este la toque.

“I’m Free”: Tommy intenta iluminar espiritualmente a los que están escuchando sus sermones.

“Welcome”/”Tommy’s Holiday Camp”: Tommy construye un campamento de vacaciones para tratar de acomodar a todo el mundo que le sigue. El tío de Tommy, Ernie, maneja el campamento campo como una oportunidad de lucro y está ignorando el propósito del campamento de elevar a las personas espiritualmente.

“We’re Not Gonna Take It”: Tommy exige que sus seguidores jueguen al pinball y sean ciegos, sordos y mudos. Pero se produce una rebelión contra él. Abandonado, Tommy obtiene al final una nueva iluminación.RS/2015

Escucha aquí el programa con este disco:

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Grandes Festivales – Woodstock

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Woodstock 1969 #11

Todorock #117

Cuando todo acabó.

Jimi Hendrix fue el encargado de poner punto y final a los tres días de Paz, música y amor. Salió a escena sobre las ocho y media de la mañana. Estaba previsto que lo hubiera hecho a las doce de la medianoche. Interpreto 18 temas durante su actuación que duro cerca de dos horas. El más largo de la historia del músico. Al año siguiente Jimi dejaría este mundo. Quizás uno de los más interesantes de su actuación fue cuando interpreto el tema “The Star Spangled Banner” donde Jimi improvisa solo con su guitarra el himno norteamericano usando sonidos que se asemejaban a escenas de la guerra de Vietnam. Bombas que caen, gritos, sirenas de guerra, estallidos… No olvidemos que uno de los primeros deseos de aquella nación joven de Woodstock era la de un NO rotundo a las guerras y la de Vietnam tenía mucho que ver con ellos ya que miles de jóvenes norteamericanos marchaban hacia una guerra que no consideraban suya en realidad.

La llamada de Woodstock surtió efecto y millares de jóvenes pudieron durante unos días convivir juntos soñando quizás con un mundo, al menos diferente. Desde la aparición sobre el escenario de Ritchie Havens hasta el último sonido de la guitarra de Jimi Hendrix… ¿Cuántas vivencias compartidas en aquel lugar? El lema de “Amor, paz y música” se cumplió, el Festival de Artes y Música fue una realidad, ocurrió y como diría una de sus promotores: “Lo importante es que sucedió”. Los metros de celuloide empleados para la película de algo más de tres horas que se estreno al año siguiente junto al disco dan fiel cuenta de lo que allí ocurrió. Para nada importo que la tormenta acampara en la zona que escasearan los alimentos. Los músicos lo dieron todo se realizaron sesiones maratonianas de madrugada enlazando con la mañana y la gente gozo el momento hasta el final. Tal vez de regreso a casa pensaran que habían sido testigos de primera línea de un acontecimiento que cambio la música y que puso punto y final a una década. El listón estaba bien alto y el espíritu de Woodstock viviría por siempre en sus corazones… RS/2015.

Escucha aquí el programa completo:

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Grandes Festivales – Woodstock

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Woodstock 1969 #10

Todorock #116-2

Más protagonistas

El comienzo del tercer y último día lo realiza Joe Cocker. Después de su actuación hubo una gran tormenta que obligo a frenar los conciertos en escenario. Country Joe & The Fish volvieron a actuar el tercer día del festival. Lo hicieron sobre las seis de la tarde una vez finalizada la tormenta. Ten Years After ofrecieron una vibrante intervención. La banda estaba formada por  Alvin Lee con la guitarra y voz, Leo Lyons al bajo, Chick Churchill en los teclados y Ric Lee a la batería. The Band interpretaron once canciones en total. Sobre la media noche de aquel domingo 17 salieron a escena Blood, Sweat & Tears.RS/2015

Escucha aquí el programa completo:

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Grandes Festivales – Woodstock

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Woodstock 1969 #4

TodoRock #113

Woodstock contó con el hijo del mítico cantante Folk Woody Guthrie, Arlo Guthrie.

Era agosto sin embargo unas lluvias torrenciales visitaron el lugar dejando a su paso extensas zonas de lodo. Pero aquello no fue en modo alguno un obstáculo para que la multitud continuara disfrutando de sus vivencias y experiencia. Después de aguantar el chaparrón la gente disfrutó del lodazal gritando y cantando. Parecía como si aquella tormenta formara parte del espectáculo. Las provisiones se agotaron, hubo momentos de verdadera escasez pero el festival continuó. Fue significativo el ambiente pacífico que existía entre todos. Era como si aquellas tres palabras estuvieran grabadas a modo de consigna en la frente de aquel medio millón de seres: “Amor, paz y música”. Era todo lo que necesitaban. Había nacido la leyenda de Woodstock.

Durante la primera noche del festival actuó igualmente Joan Báez. Quien hizo referencia a su marido Davis Harris, preso por reivindicaciones antibélicas, al que le dedico el disco que lanzo aquel año 1969. Joan acudió al festival embarazada de un hijo de ambos. Fue quien cerró el primer día. Al medio dia del sábado 16 vuelve la música al escenario con el grupo Quill. Llegados desde Boston se harían muy populares a raíz de su participación en Woodstock. Carlos Santana salto también al estrellato a través de este festival. La puesta en escena del repertorio corrió a cargo de Carlos a la guitarra, con la voz y las maracas; Gregg Rolie en la voz, teclados y pandereta; José “Chepito” Áreas  con la  percusión y trompeta; Mike Carabello a las congas; Michael Shrieve  en la batería y David Brown con el bajo. La fusión del Rock con la música latina que interpretaron causo sensación.Ramón Santos/TR/2014.

Escucha aquí el programa completo:

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Grandes Festivales – Woodstock

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Woodstock 1969 #2 

TodoRock #113

Al joven de 24 años y uno de los promotores del festival Mike Lang le preguntaron sobre las ganancias y pérdidas que estimaba en el evento. El llego a decir que “lo importante era que había sucedido”. Lo cierto es que no esperaron que vinieran tantas personas. La organización había estimado la asistencia de unas cien mil.

Woodstock-1969 - escenario

Nadie pudo imaginar aquella avalancha de gente. Incluso hubo quien no pudo llegar a tiempo. Se estima que unas 200 mil se quedaron sin poderlo ver en su plenitud. Para muchos de los que si entraron acercarse al escenario era una misión complicada. Se quedaban apostados en las laderas de las colinas y se conformaban con escuchar a lo lejos la música. Para colmo la potencia de sonido no estaba preparado para un gran alcance. El virtuoso de la harmonica y cantautor Folk John Sebastian interpreta al menos cinco canciones de su repertorio. Incredible String Band salio al escenario tras Sweetwater. Se les considera precursores del Acid Folck. Llegaron a Woodstock desde escocia de donde eran originariamente. Ramón Santos/TR/2014.

Escucha aquí el programa completo:

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Woodstock ticket

Obituario – Richie Havens

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El pasado día 22 de abril nos dejo Richie Havens.

El corazón le fallo cuando tenía 72 años. Desde muy joven Havens había demostrado su gran personalidad en el Folk. Bob Dylan y George Harrison, fueron dos de sus grandes ídolos en la música. Sus primeros pasos en la música los da en la zona de Greenwich Village, lugar de culto, cuna de grandes figuras. Su gran salto a la popularidad surge en el 69 en el festival de Woodstock donde abre telón de los tres días de paz, música y amor previstos por la organización.

Richie Havens

Interpretando ante la nación hippy su tema ‘Freedom’, libertad, a Havens se le puede ver en la película grabada para el documental del evento donde se cuenta la anécdota de que debió tocar durante mucho más tiempo del que tenía en un principio debido a que el grupo que le seguía en actuación tardo en llegar. En los años setenta crea los organismos Northwind Undersea Institute y la organización Natural Guard. Ambas dedicadas a defender el planeta el medio ambiente y la naturaleza en general. Su carrera en la música está plagada de buenos momentos plasmados muchos de ellos en cerca de 30 discos editados con su firma. Por problemas de salud debió dejar los escenarios el año pasado. Falleció en Jersey víctima de un ataque al corazón. Descanse en Paz. Richie Havens.TodoRock2013.

Richie Havens

Podéis escuchar esta noticia en el programa Agenda TodoRock (ATR) del día 3 de mayo. 

http://www.ivoox.com/agenda-todorock-atr-3-5-13_md_2034917_1.mp3″ Ir a descargar