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AGENDAROCK #327 – DISCOS

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Tres entregas de tres décadas distintas

Ramón Santos

Tres discos dignos de cualquier colección particular. Tres albunes a tener en cuenta en nuestra historia del Rock y del Pop. Los 50, los 60 y los 70. The Louvin Brothers, The Beatles y Credence Clearwater Revival son nuestros protagonistas en esta AgendaRock. Todos sus temas juntos supondrían dos horas de música completa, el tiempo nos limita y debemos recortar canciones. Aquí compartiremos una selección de los mejorcito de estos tres trabajos. Bienvenidos…

El sello discográfico Capitol lanzó en 1956 con la producción de Ken Nelson el álbum “Tragic songs of life” del dúo The Louvin Brothers. Puro sonido Country y Gospel en las voces de estos dos hermanos que tenían esa peculiar forma armónica de interpretar sus canciones y del que aprenderían tanto luego gente como The Everly Brothers. Su música les sale directamente del alma cantan con sentimiento con espíritu nostálgico, romántico pero también rebelde y alborotado.

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Ira y Charlie eran sus nombres, el primero tenía fama de mujeriego y bebedor y esto ocasiono la disolución del dúo en 1963, dos años después Ira fallecía en accidente de tráfico. Charlie había emprendido ya su carrera en solitario. En Estados Unidos The Louvin Brothers son leyenda del sonido Country. Personajes tan importantes como Emmylou Harris o Gram Parsons son grandes embajadores de aquel legado musical del dúo Louvin.

Un año antes de la famosa “Invasión británica” a los Estados Unidos, los cuatro melenudos de Liverpool lanzan al mercado con sus sello Parlophone uno de sus mejores trabajos: “With the Beatles”. Como ya venía siendo costumbre, marcaron un antes y un después en el mercado del disco ya que fue de los primeros albunes en alcanzar cifras de venta millonarias. Y eso que para hacerlo realidad solo tardaron una semana. Otro cambio de lo habitual fue el hecho de que no se lanzara ningún single al mercado, algo casi obligado por todo el que grabara un disco por entonces. “With the Beatles” es un disco que aun hoy guarda ese encanto especial que el grupo supo plasmar en sus composiciones y puestas en escena. En Estados Unidos, salió a la venta con el título de “Meet the Beatles”, (Conoce a los Beatles) y es que la promotora estaba encajando poco a poco el producto Beatles en aquel mercado tan difícil. En 1964 llegaría la revolución definitiva para América con unos claros vencedores…

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Los Credence ofrecen en este trabajo su más genuino estilo con formulas de puro Pop con sello sureño. Los temas abogan por lo pegadizo y quizás por ello conquistara el top americano durante nueve semanas. John Fogerty esta que se sale, canta, compone, produce, toca la guitarra, el saxo, los teclados… Cosmo´s Factory es el título del álbum pero también del lugar de ensayos de la banda. Temas como “Who´ll stop the rain” serian reivindicativos en un momento en el que existía aun el espíritu hippy y aquel movimiento del Flower Power tan contrario a la guerra de Vietnam. Credence Clearwater Revival lanza este disco con el sello Fantasy cuya dirección artística corrió a cargo de Bob Fogerty.

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Escucha aquí el programa emitido en la EMA:

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DISCOS: “Songs The Lord Taught Us” The Cramps

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TODOROCK #318

DISCOS

“Songs The Lord Taught Us”

The Cramps – 1980

Ramón Santos

¿Rockabilly, Rock clásico, garaje, psychobilly, punk…?

El álbum que nos ocupa suena fresco, pero tiene también un cierto sabor de morriña. Lo hicieran aposta o por casualidad los americanos The Cramps dieron con una formula de reinvención… Hoy en AgendaRock hablamos del disco “Las canciones que el señor nos enseñó” con Los Calambres. Grabaron por primera vez en los estudios Sam C. Phillips de Memphis. ¿Os suena verdad?… efectivamente, en estos mismos estudios grabarían muchos años antes los legendarios Elvis y Jerry Lee Lewis.

Canciones destacadas son “TV set”, “I was a teenager werewolf”, “Garbageman” o “The mad daddy”. Su productor Alex Chilton supo plasmar ese aire de misterio en los sonidos de la banda que unido a la voz de Lux Interior. Finalmente lo que según la crítica estaba dirigido a ser un éxito resulto ser un fracaso por diversos motivos. Principalmente originados por sus propios componentes. Uno de ellos, el guitarrista Bryan Gregory, desapareció en plena gira americana con el furgón donde transportaban todo el material del concierto, supuestamente para saldar una deuda por su consumo de drogas.

A pesar de no ser un álbum exitoso sí creo influencia para muchas otras bandas. The Cramps nace con Lux Interior que llevará la voz cantante, Poison Ivy a la guitarra a los que se les van uniendo a lo largo y ancho de su carrera en la música hasta nuestros días más de una veintena de componentes en distintas disciplinas del grupo, guitarra, batería, bajo, etc.

En 2003 lanzaron su álbum definitivo “Fiends of Dope Island” y un año después su discográfica Vengeance Records lanza al mercado un doble recopilatorio… Cierra el álbum un clásico de los 50 versionado por la banda: “Fever” (Fiebre) original en letra y música de Eddie Cooley y Otis Blackwell. ¿Una especie de homenaje quizás a los viejos clásicos del Rock de los 50?

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Escucha aquí el programa completo dedicado al disco de esta banda:

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La Historia del Rock #307

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Guitarristas

Glenn Frey

Glenn siempre había sido desde pequeño, un chico rebelde, y quizás por ello se adentro un buen día en el mundo del Rock. Su espíritu soñador y aventurero le llevaba por caminos que formaban historias que luego el llevaba al papel para crear canciones y compartirlas.

Cuando aparece en escena la figura de Don Henley nace el grupo Eagles. Su estilo Country-Rock del sur de California les lleva a lo más alto en el panorama norteamericano. Glenn Frey y Don Henley formarían un tándem irrepetible que marcaria la vida del grupo. Al principio la banda estaba formada por Glenn, Henley, Randy Meisner y el guitarrista Bernie Leadon. Con el paso del tiempo entrarían Joe Walsh y Don Felder. Si hay que seleccionar algún tema en especial relacionado con la carrera en la música de Glenn, sin duda no pueden faltar estas dos piezas: “Take it easy” y “Desperado”. La primera fue número doce de las listas americanas durante el verano del 72 y la segunda pertenece al trabajo de la banda con el mismo título de 1973.

Glenn Frey

En lo referente a álbumes sobresalientes, fue el álbum recopilatorio con sus mejores éxitos editado en 1976. En este disco se incluyeron los grandes éxitos de Eagles entre 1971 y 1975. El lanzamiento proporciono al grupo grandes dividendos ya que se convirtió en uno de los álbumes más vendidos  en Estados Unidos aquel año e incluso actualmente sigue siendo de los mas facturados. El final de la digamos, primera etapa de la banda llega en 1980, dos años después Glenn lanza su primer trabajo en solitario “No fun aloud”.

Durante sus años en solitario Glenn consigue importantes logros con temas como “You belong to the city” incluida en la serie de los ochenta  “Miami vice”. O “Party town” del álbum “No fun aloud” de 1982. Otro de los grandes guitarristas de nuestra historia del Rock, Glenn Frey. El que fuera fundador junto a Henley de una de las más prestigiosas bandas norteamericanas falleció el 18 de julio de 2015. Su legado musical, ahí está, para el disfrute de las siguientes generaciones. Su último trabajo fue “After hours” de 2012.

En el sitio web de la banda Eagles hay una dedicatoria muy especial dirigida a la persona de Glenn. En ella se lee el anuncio de su fallecimiento al que le acompaña una canción “It´s your world now”, (Este es tu mundo ahora) escrita por el propio Glenn y Jack Tempchin para el álbum “Eagles Long Road Out of Eden” de 2007. Con ella terminamos el recorrido de hoy en Agendarock. Ramón Santos/2016

Escucha aquí el programa completo:

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Más de los 80. Continuación…

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AGENDAROCK #301

Retomamos aquí nuestro encuentro con los años 80. Como en anteriores décadas, aparecen nuevas tendencias, nuevos horizontes sonoros. En los 80 se ponen de moda los maxi singles como soportes donde llevar al gran público consumidor la música especialmente bailable. Las grandes figuras del panorama pop son Michael Jackson, Madonna y Prince pero también triunfan gente ya consagrada como Tina Turner. Al amparo de la denominación Crossover surge un nuevo camino para la industria discográfica que les llevara a senderos de prosperidad económica. El crossover permite a los protagonistas del momento acceder a otros estilos y mezclarlos sin pudor para conseguir éxitos en listas. Casi todo está permitido en el crossover siempre que se haga en condiciones, claro. De ahí que encontremos en esta década que nos ocupa testimonios sonoros no imaginables con anterioridad. Sonidos tropicales mezclados con Funk, country y sonido disco, etc. Como si no, se entiende a los Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force y su sonido electro-funk y hip hop… Kraftwerk y el hip hop de la mano…

En los 80 aun había discriminación racial en la música, a pesar de que la que mayor fuerza y vitalidad siempre ha sido la hecha por gente negra. A raíz de aquella revolución, Soul y Funk, son ya sinónimo de música exquisita. Mientras Jackson y Prince se encierran en sus respectivas jaulas de oro aislados del mundo, Madonna abre su abanico de sensualidad con máscara de niña modosita y educada, una mezcla de dureza y sensibilidad femenina, a ella le encanta lo material pero también lo romántico… Cada uno vendía su imagen de una manera. Estamos ante un coctel con dosis de Rock, Funk y tecno music con el que todo es posible.

La cultura del hip-hop se hace fuerte durante estos años con manifestaciones musicales como el break-dance, el rap o el scratch y otras como el graffiti. Todas ellas nacidas en los suburbios neoyorquinos, en los barrios negros. Como representantes de estas tendencias encontramos a grupos como Grandmaster Flash. Grandmaster Flash sigue aun hoy trabajando en la música ofreciendo espectáculos a sus más puro estilo e innovando y ahondando en nuevas tendencias del género como lo hace con el “craze-dance music”.

Grandmaster Flash

Otros protagonistas de hoy: Un disco marco un antes y un después en la carrera musical de Michael Jackson, este fue “Off the wall” producido por Quincy Jones. Exitos como “Don´t stop till you get enough” o “Rock with you” . Aquello seria el embrión de todo lo que giró en torno a la figura de Jackson, su baile, sus coreografías… y como colofón el álbum “Thriller”. El más comercial de su carrera con más de 40 millones de copias vendidas en sus primeros momentos de lanzamiento. A que este disco de Jackson triunfara y se difundiera con mayor rapidez influyó bastante la recién estrenada cadena estadounidense de televisión MTV. (Music television). Los videos clips fueron una novedad por aquel entonces y comenzaron a ser parte de la promoción de cualquier entrega discográfica de todos los artistas. Jackson era consciente de ello y los utilizo.

Michael Jackson, este fue “Off the wall”

Madonna es una de esas mujeres capaces de crear su propio universo y dominarlo en todo momento. Pese a que en su primer trabajo de 1983 “Madonna” no consigue despegar del todo, si no os muestra de lo que es capaz de hacer con una serie de temas bailables. Sería un año después, con su tema “Holiday” con el que conseguiría su gran éxito, al que continuarían otros como “Like a virgin”. Una vez más las promociones son potenciadas por las campañas en MTV a través de los videoclips donde vemos una rubia explosiva, sugerente, sensual pero también tímida e ingenua. Esa era la imagen que querían vender y lo consiguieron. Todos hablaban de ella, todos bailaban y escuchaban sus temas, y todas las chicas querían ser Madonna. Con el tema “La isla bonita” Madonna cierra los 80 ya con el sello de diva del pop internacional.

Madonna

Aprovechando el tirón del fenómeno crossover de los 80 y gracias a su talento sobre todo, nace la figura de Prince. Prince se muestra envuelto en una nube enigmática y ha sabido desde siempre protegerse de equiparaciones y falsas promesas que el mundo del Rock y del Pop acechan a todos los que entra en el. Con una mente muy bien amueblada Prince va tejiendo su camino a su forma, sin prisas pero con pie firme. “Dirty mind” de 1980, “Purple rain” de 1984 y su álbum “Sign of the times” de 1987 son piezas claves en sus primeros años de carrera.

Prince

Prince ha sabido dominar diversos estilos que le garantizan el éxito y al igual que Madonna tenía claro que era el mismo quien debía llevar las riendas de su negocio musical y de sus trabajos discográficos llegando a crear sus propias empresas dentro del mundo del disco.

Escucha aquí (si te apetece…) el programa completo:

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AgendaRock #305 – Discos de los 80

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Purple Rain – 1984

PRINCE

El que fuera sexto álbum de Prince nace en el mes de junio del 84 auspiciado por la Warner Bros. Records. Nueve temas componen este trabajo que sigue siendo considerado como uno de los mejores resultados musicales del cantante. Fueron tres los singles lanzados con resultado de éxito; el que da nombre al álbum, “Purple rain”, “When doves cry” y “Let´s go crazy”.

Purple Rain - 1984

El propio Prince ocupo la mayor parte de las creaciones salvo en “Compute blue” que era original de varios autores; J.L. Nelson, Wendy & Lisa, Dr. Fink y Prince. En este trabajo Prince nos brinda diferentes alternativas de estilos, Rock, Pop, Soul, Funk e incluso algunos puntos psicodélicos. Prince vendió más de 15 millones de copias  en Estados Unidos de este álbum,  consiguió tres premios Grammys. Purple Rain tuvo su versión en el cine con Prince formando parte del reparto. Ni que decir tiene que la banda sonora fueron los temas del disco que estamos visitando. Con ella Prince conseguirá  un Óscar a la Mejor Banda Sonora Original. Luego vino la gira por Norteamérica, entre 1984 y 1985.

Purple rain (Lluvia purpura) ha sido sin duda una de las mejores aportaciones de Prince a nuestra Historia de la música. Su legado se convirtió irremediablemente en una estación de culto, un elemento indispensable por el que el tiempo no pasa Este disco de Prince vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo. Su puesta escena le convirtió en estrella sexual y en un icono. No tuvo apuros para incluir letras escandalosas, provocativas. Sabia el propio Prince que no abarcaría todo el panorama musical pero el arte siempre sobrevive al tiempo, las obras quedan y más cuando se les pone pasión. Prince y su banda The Revolution lo sabían y por eso tienen asegurada la eternidad en la música. RS/AR2016

PD: Este programa fue emitido días antes del fallecimiento de Prince ocurrido el día 21 de abril de 2016.

Escucha el programa aquí:

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Discos: Thriller – Michael Jackson – 1982

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AGENDAROCK #302

Tal como apuntamos en nuestra anterior cita aquí en AgendaRock, dedicamos un tiempo a algunos discos interesantes y a tener muy en cuenta en la década de los 80. Nuestra primera parada la realizamos en el álbum “Thriller” de Michael Jackson. Era el año 1982, año en el que España se incorporaba a la OTAN, la Guerra de las Malvinas era noticia cada día y en Barcelona se inaugura el mundial de fútbol, o en lo musical Miguel Ríos lanza su obra “Rock and Ríos”, por destacar algunas efemérides y situarnos un poco. Y allí aparece Michael Jackson con mirada distante, con su disco bajo el brazo, retando al resto de los mortales a hacer algo que lo supere.

Y es que todos los críticos musicales habidos y por haber coinciden en lo mismo, “Thriller” es una obra maestra en la música. Al margen queda el estilo de vida tan excéntrica que lleva su creador. Funk, Pop, Rock… todo esta condensado y magistralmente entrelazado en este trabajo de Jackson. Desde el “Wanna be startin´somethin´” a “Billie Jean”, pasando por “Beat it” o la balada  “Human nature”, todo el recorrido del disco es un disfrute por el que no pasan los años.

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Producido por Quincy Jones y editado por la discográfica Epic, el disco salió finalmente al mercado en noviembre del 82. Si echamos mano a las cifras, nos encontramos cifras abrumadoras, nada más salir al mercado el álbum vendió más de 40 millones de copias. Durante el año siguiente vendía un millón de copias al mes y no había país que se le resistiera, Francia, Alemania, Canadá, además por supuesto de Estados Unidos e Inglaterra le obsequiaron con discos de oro y platino. De los nueve temas que contenía el álbum, siete singles fueron éxitos de mercado.

Acompañaron entre otros músicos en esta exitosa aventura a Jackson: Rod Temperton, James Ingram, Steve Porcaro y John Bettis; autores de varios de los temas incluidos en la lista. Eddie Van Halen a la guitarra en la pieza “Beat It”. Paul McCartney en “The Girl Is Mine” y Louis Johnson al bajo.

Como ya apuntamos en nuestra anterior cita, los video-clips fueron un elemento muy potente para promocionar trabajos discográficos. Esto Jackson lo sabía y con sabias formulas donde mezclaba talento, creatividad y técnica, logro utilizarlos para su beneficio. La MTV (Music television) incluir los 14 minutos del cortometraje de “Thriller” y otros éxitos de Michael, supuso un importante cambio en su modo de emitir. Lo que consiguió Michael Jackson en la música no fue solo crear algo realmente brillante sino que también, y de paso, contribuyo muy mucho a que la industria del disco siguiera creciendo y fuera más rentable económicamente. John Lewis de la revista Time Out de Londres en un artículo suyo sobre este disco de Jackson dice: “[…] Thriller, es pop trabajado durante meses con la última tecnología sonora, pero no hay ni una nota fuera de lugar.”

En 2008 y con motivo del 25 aniversario del disco, fue lanzada una edición especial con un total de 14 temas. Además de los temas originales del primer trabajo de Jackson su incorporaron otros, la mayor parte versiones remixes: «The Girl Is Mine 2008» y «P.Y.T. (Pretty Young Thing) 2008» con William James Adams del grupo The Black Eyed Peas. «Wanna Be Startin’ Somethin’ 2008» con Akon del mundo del hipo hop y el rap. «Beat It 2008» con la rapera Fergie «Billie Jean 2008» con el también rapero Kanye West y «For All Time». El disco tuvo aceptación pero también críticas por quienes consideraban que no se ceñía a la idea del original. Además del disco, la promoción incluía un DVD. AR/RS/2016

Aquí tenéis el programa completo:

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Discos: Ramones – 1976

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TODOROCK #199

Los mejores discos de la Historia del Rock y del Pop.

Ramones – Ramones – 1976

El origen rebelde de los Ramones estallo con la corriente de Punk Rock nacida a finales de los 70. El álbum “Ramones” es uno de los trabajos más significativos de este tipo de Rock de aquellos días. El disco abre con el tema “Blitzkrieg Bop” de Tommy Ramone, el batería de la banda, y es la canción bandera desde entonces para el grupo.

Los componentes de The Ramones eran:

Joey Ramone – Vocalista

Johnny Ramone – Guitarra

Dee Dee Ramone – Bajo

Tommy Ramone – Batería

Ramones – 1976

Como dato significativo, recordemos que el apellido Ramone fue inventado y por tanto no eran hermanos. El estilo que marco tendencia consistía en letras sencillas y rebeldes, canciones no demasiado largas y sonido estridente y lleno de energía con puntos agresivos. Sus puestas en escena eran únicas e irrepetibles. A menudo usan temas relacionados con el nacismo, la prostitución masculina, las drogas o la violencia en general. El 23 de abril de 1976 sale al mercado este disco con sus 14 canciones. En 2001 sale una nueva edición con ocho temas de regalo a modo de extras. The Ramones supieron crear una línea de su sonido mezclando otros varios géneros como  el rock, el bubblegum pop, también llamado el sonido chicle o el surf. Todo ello unido al propio Punk sonaba a The Ramones.RS/2015.

Escucha aquí el audio del programa:

http://www.ivoox.com/historia-del-rock-199-discos_md_6361911_wp_1.mp3″

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La Historia del Rock Andaluz #5

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El primer disco LP de Smash sale a la calle en otoño del 70 como ya apuntamos anteriormente. “Glorieta de los Lotos” es el título que le ponen haciendo referencia clara y directa a un lugar dentro del famoso parque sevillano de María Luisa en el que se solía reunir muchos jóvenes de la época para hablar de sus inquietudes. Psicodelia, blues añejo, pop, rock… de todo un poco pero siempre buscando esos nuevos horizontes en la música. El disco es totalmente revolucionario y casi podría decirse de él que parecía no haber estado grabado en España por gente de aquí. Desgraciadamente la industria del disco en nuestro país por aquel entonces no estaba muy por la labor de cosas tan innovadoras.

Glorieta de los Lotos

Analicemos un poco este disco. En el plano de lo psicodélico tenemos temas como “Ottenos” (Sonetos, al revés, otro de sus canciones). Una pieza expuesta al revés imposible de escuchar en los 70 como se grabo teniendo en cuenta la época cuando la mayoría de los reproductores caseros comercializados no tenían la tecnología de hoy para cambiar dirección de audio, por ejemplo. Todo lo más era intentar hacerlo sonar derecha a base de arrastrar manualmente el vinilo con cuidado de no perder la velocidad adecuada. Aquí lo escuchamos de las dos formas. Cuando se elimina el reverso podemos descubrir una bella melodía con coros incluidos y donde la guitarra y el violín son además protagonistas sonoros. Con el tema “Nazarin again” escuchamos, si cerramos los ojos al mismísimo Bob Dylan y su Folk…

En “Love Millonaire” nos podemos deleitar con sonidos más cercanos al pop. Con coros y armonías conseguidas. Si seguimos con el análisis de algunos de los temas del álbum de Smash “Glorieta de los lotos” nos encontramos con temas como “Rock and Roll” donde antes de sonar el tema en sí, se puede escuchar a los componentes del grupo hablando entre ellos, decidiendo las terminaciones en los ensayos. Resulta cuando menos diferente y curioso además de extraño. Con una portada donde aparecen Henrik, Julio y Antonio en un collage en blanco y negro y las letras de “Smash” en color, sale a la calle el Lp. Desafortunadamente corrían tiempos en los que la industria del disco en nuestro país dejaba mucho que desear a la hora de apostar por cosas nuevas. El trabajo no consiguió la promoción adecuada y quedo relegado casi al olvido a no ser por los seguidores acérrimos al género progresivo español.

Eran tiempos de programas televisivos como “Musical Express” o la revista “Triunfo”, en ambos soportes se le dedicaba aunque fuera de manera corta, un tiempo al rock progresivo de nuestro país. Nombres de bandas como Maquina! o Evolution, y de cantautores como Pau Riba entre otros hacían acto de presencia en los espacios de información musical de una España que una vez entrada la nueva década de los 70 comenzaría a percibir una cierta brisa de libertades futuras pues serian los últimos años de la dictadura. Era el momento en el que surgen ideas y pensamientos como el ya citado al principio de nuestra singladura “Manifiesto de lo borde”. Hablar del Rock Andaluz es hablar de la figura de Gualberto. Ramón Santos/TR/2014.

Puedes escuchar aquí el audio con el programa completo de este episodio de La Historia del Rock Andaluz en TodoRock:

http://www.ivoox.com/historia-del-rock-andaluz-5_md_3136702_1.mp3″ Ir a descargar

La Historia del Rock Andaluz #4

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Volviendo a los orígenes básicos debemos nombrar a grupos como Los Ceros, Intocables, Los Plesleterians, Los Soñadores etc. En Sevilla en aquellos años se hablaba de ellos y también se escuchaban emisiones de radio dedicadas a esa música que llegaba del exterior y que gracias a unos jóvenes intrépidos y llenos de ganas por descubrir y compartir hacían sonar a través de Radio Vida.

El propio Gualberto en una declaraciones suyas afirma que si bien se mira hacia Smash y Gong como grupos pioneros del Rock Andaluz en realidad todo surgió gracias al gran abanico de grupos y solistas que en aquellos momentos intentaban cada cual aportar lo suyo. La magia estaba no solo en Smash o Gong, estaba también en Simun, Storm, Imán, Cai, Marcos Mantero, Los Increíbles, Jesús de la Rosa, Enrique el Cabeza, Miguel Lobato, Mane, Silvio y muchos otros, grupos y solistas. Dijo Gualberto; “Cada uno en su momento, todos somos parte de la misma historia, historia hecha solamente con música y duende.”

Se cuenta que en cierta ocasión los Smash fueron contratados para actuar en el Parque de Atracciones de Madrid. Aquel lugar era lo máximo en asuntos de espectáculos de la época. El regidor y presentador de escenario era Torrebruno y al parecer a este no les gustaba mucho la banda que debía presentar. En el momento de su actuación había lleno completo, la mayoría eran jóvenes que buscaban esa nueva música que magistralmente sabía interpretar Smash. Los aplausos eran continuos, el público disfruto plenamente e incluso al final pidieron bises. El presentador  quería parar ya la actuación aludiendo que se habían pasado en el tiempo permitido pero Smash continuaba pues el público seguía disfrutando. Finalmente Torrebruno desenchufo, literalmente, el escenario se quedo sin electricidad. Fue el momento en el que Silvio sentado a la batería interpreto un solo muy largo, la gente aplaudía, a Silvio le iban quitando los tambores los acomodadores hasta que se quedo solo. Según Javier García-Pelayo en la obra “El Viaje Madrileño” el verdadero final fue cuando Silvio se tiro al agua del estanque y otros del público le siguieron. Fue un momento para no olvidar.

Poco después de aquello la banda se presentaría al Festival de Grupos del Estrecho en Algeciras y allí conocerían a Henrik Liegbott. Por cierto que el primer premio de aquel festival se lo llevo Smash. Serian los temas “Scouting” y “Sonetto” los primeros temas que Smash grabaría con el sello Diábolo, era 1969. El single no tuvo toda la promoción y tirada que el grupo hubiera deseado y la cosa se quedo en un intento de llegar al gran mercado. En el tema “Scouting” encontramos el sonido del violín del recién incorporado Henrik Liegbott y en “Sonetto” la mezcla entre la guitarra española y el violín. Esta ultima formula la volverían a repetir en otros temas suyos. Por aquellos días Gualberto se había ido a Estados Unidos para presenciar en primera fila (es un modo de hablar) el festival de Woodstock. Y de allí volvió con bastante información adquirida y un curioso instrumento llamado Sitar que había visto tocar a Ravy Shankar en aquel festival americano. La música del Sitar se incorpora con Gualberto a Smash.

Los siguientes temas que grabaron fueron “I left you” y “One hopeless whisper” y lo hicieron ya con el sello Phillips con quien firmaron su siguiente contrato con la esperanza de conquistar el mercado. Después llegaría “Decisión” un tema con toques Country y cercano a lo que hacían los Beatles por aquellas fechas. En el single acompañaba a este tema de 1970 la canción “Look at the  rainbow”. Aquí se escucha perfectamente y por vez primera,  ese Sitar de Gualberto. El primer Lp completo de la banda saldría en otoño del 70 y se llamo “Glorieta de los Lotos”. Ramón Santos/TR/Radio Chiclana/2014.

Puedes escuchar aquí el audio con el programa completo de este episodio de La Historia del Rock Andaluz en TodoRock:

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“La ciudad secreta (Sonidos experimentales en la Barcelona pre-olímpica 1971-1991)”.

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En los años 70 se cuajo mucha música en España y no hablo de la netamente comercial de entonces sino de aquella música hecha por bandas apenas conocidas en su entorno más cercano.

Grupos que no perseguían realizar grandes conciertos ni grabar dobles albunes. En Cataluña y especialmente en Barcelona surgen en aquellos años grupos que hacían Rock progresivo y psicodélico. Música experimental que solo disfrutaron unos pocos y de la que no hay demasiadas grabaciones.

“La ciudad secreta (Sonidos experimentales en la Barcelona pre-olímpica 1971-1991)”.

La editorial Munster Books va a publicar el día 2 de diciembre próximo el libro “La ciudad secreta (Sonidos experimentales en la Barcelona pre-olímpica 1971-1991)”. Su autor es el periodista Jaime Gonzalo y en sus páginas retrata el rock experimental barcelonés desde 1971. El libro incluye tres CDs como añadido donde suenan los grupos citados en la obra. En el libro se entrevista a muchos de los protagonistas que vivieron esa época en la música en nuestro país. En cuanto a los CDs, estos contienen entre otros a grupos como, Eix de baf , Macromassa, Klamm, Xeerox, Koniec o Dial.Ramón Santos/TodoRock2013.

“La ciudad secreta (Sonidos experimentales en la Barcelona pre-olímpica 1971-1991)”.

Si lo deseas puedes escuchar desde aquí mismo y ahora esta noticia con su música en el programa Agenda TodoRock (ATR) del día 18 de octubre de 2013.

http://www.ivoox.com/agenda-todorock-atr-18-10-13_md_2463725_1.mp3″ Ir a descargar