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La Historia del Rock #325 – Adiós 2016

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Ramón Santos

Se nos fue 2016, y con él se nos marcharon grandes del Rock y del Pop, personajes importantes dentro del panorama musical con los que supimos apreciar momentos únicos e irrepetibles en nuestras vidas. David Bowie, Prince, Leonard Cohen o George Michael, el productor George Martin, el cofundador de The Eagles Glenn Frey o el cantautor español Manolo Tena.

Uno de los primeros en abandonar lo terrenal fue David Bowie, tenía 69 años y en su haber cientos de canciones para el recuerdo.  Su álbum “Blackstar” seria su último aporte a la música. Un icono del Pop de los 80 y 90, Prince, también nos abandonaba dejando un reguero de temas que marcaron su tiempo. Tenía 57 años y Purple Rain fue una de sus creaciones más significativa. Con Leonard Cohen se nos marcho un gran poeta de nuestro tiempo. Con su peculiar forma de interpretar la música que llevaba dentro nos dejo fuera de combate a todos. Su leyenda sobrevivirá al paso de los tiempos. Tenía 82 años y se mantuvo al pie del cañón hasta el mismísimo final. George Martin tenía 90 años cuando se despidió. El conocido por todos como “Quinto Beatle” no se marchó sin dejarnos grandes legados como sus grandes aportes en su faceta de productor en albunes como “Revolver” o “Sgt. Peppers”.

Los amantes del Country-Rock lloraron este 2016 la pérdida de uno de los mejores, Glenn Frey. Fundador del grupo Eagles, Glenn compuso piezas únicas en su género como “New kid in town”. Por citar solo una. Tenía 67 años. También nos dijeron adiós este año dos de los componentes esenciales de la famosa banda de Rock sinfónico Emerson, Lake & Palmer.  El teclista Keith Emerson a los 71 años y el bajista y vocalista Greg Lake a los 69 años. Scotty Moore tenía 84 años cuando fallecía este año que se nos fue. Fue figura indispensable para todo guitarrista que se precie en seguir los pasos de los más grandes y honrarles por su labor en la música. Scotty fue el primer guitarrista que tuvo Elvis Presley en su carrera. Otros importantes personajes del panorama musical internacional que nos dejaron durante este pasado 2016 fueron gente como el pianista y compositor Leon Russell, tenía 74 años. También con 74 años abandonaba este mundo Paul Kantner componente de la todo poderosa banda Jefferson Airplane. El cantante Alan Vega a sus 78 años igualmente se despedía de nosotros. Recordemos que fue el  fundador del grupo de la escena Punk, Suicide. Black con la misma edad que George Michael (53 años) se separaba de su hilo de conexión con esta vida este año pasado. De el recordamos temas como su éxito “Wonderful life”.

Maurice White quien fuera fundador de la famosa banda Earth, Wind & Fire también se soltaba de los hilos mágicos que nos sostienen pegados a la vida. Tenía 74 años. Con 60 años nos decía adiós la cantante de Soul y Funk Sharon Jones. Su magia aún perdura en mis oídos. Natalie Cole apenas tenía 65 años y también forma parte de las grandes pérdidas de este 2016 que se nos marcho. Natalie brillo por voz propia amén de que tuviera siempre detrás la figura de su padre Nat King Cole. Merle Haggard toda una estrella del Country fallecía a los 79 años de edad en 2016. Escucharle es todo un placer siempre. Rick Parfitt, el guitarrista y miembro fundador además de la banda Status Quo también nos decía adiós este 2016. Tenía 68 años y con su banda nos hizo vibrar y sentir la música de verdad.

Esto dentro del panorama más internacional. Pero sin olvidar a otros músicos que lo dieron todo por compartir sus creaciones en ámbitos como el flamenco. Son los casos del cantaor José Menese,  Juan Peña “El Lebrijano” y el guitarrista Juan Carmona “Habichuela”. Manolo Tena que nos dejo a sus 64 años de edad tan solo un buen surtido de canciones inolvidables como los ya clásicos del Pop más cercano en nuetro país; “Tocar madera” o “Sangre española”. José Luis Armenteros quizás no os suene mucho pero fue el artífice de temas que hoy por hoy forman parte de los recuerdos musicales de otras épocas con canciones como “Cuéntame”.

En el repaso de esta lista de perdidas en la música recordamos a las figuras latinas de Juan Gabriel y el saxofonista Gato Barbieri. El primero todo un icono en México y en el mundo tenía 66 años. El segundo fallecía en Nueva York a los 83 años. Y para concluir George Michael, todo un icono del Pop de los 80. De sus éxitos con el grupo Wham pasó a triunfar también en solitario. Poseía todos los elementos que se necesitan para ganar en esto de la música; voz, presencia, talento para componer… y experiencia. George fue el culpable de poner de moda ese look de cuero y esa barba de tres días. Hasta aquí este repaso por las pérdidas durante 2016 de los músicos citados. Todos pasan a formar parte de nuestros recuerdos y no cabe duda de que serán por siempre rememorados gracias a su legado musical.

Aquí puedes escuchar el programa:

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América – Folk y Soft Rock

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Agendarock #309 – Grupos

Hablar del grupo inglés America es hablar de Folk Rock y de Soft Rock. Seguimos por tanto en esa línea aquí en Agendarock.

Ramón Santos

America fue formada por Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek allá por finales de los 60 convirtiéndose en una de las bandas de este género más populares. Canciones como A Horse with No Name, Sister Golden Hair o Ventura Highway son entre otras muchas, sus canciones bandera identificativas que les llevaron a lo más alto en la música. Con la producción de George Martin, reputado productor que llevo a The Beatles también, America graba sus primeros albunes.

El grupo America supo aprovechar la corriente de Folk Rock y las canciones llenas de acústica y armonía de voces. Con un estilo único crearon canciones eternas como “A Horse with No Name”, “Sister Golden Hair”, “Ventura Highway”, “Tin Man” y “Lonely People”. El 29 de diciembre del 71 sale al mercado su álbum debut homónimo que les llevaría directamente a la fama y el éxito. El single con el tema “A Horse with No Name” en cuya cara B iba el tema “Sandman” fue número uno en Estados Unidos y también ocupo primeros puestos en listas inglesas. Además de ser Disco de Oro, el álbum “America” conseguiría el Disco de Platino en Estados Unidos al haber alcanzado y superado el millón de copias vendidas. La producción del disco corrió a cargo de Ian Samwell & Jeff Dexter y fue lanzado con el sello Warner Bros. Después de aquel magnifico comienzo la banda cosecharía otros tantos triunfos musicales en su carrera durante los siguientes años.

Después comenzarían sus interesantes trabajos “Homecoming” de 1972 y  “Hat trick” de 1973 de los que escucharemos temas a continuación. En 1974 llega su primer gran triunfo en la música con su álbum “Holiday” que se convertirá en Disco de Oro para la banda con canciones como Tin Man o Lonely people. En 1975 repiten el éxito con su disco “Hearts” del que saldrían tres temas inolvidables en especial: “Daisy Jane”, “Sister golden hair” y “Woman Tonight”. En el 76 la banda graba su siguiente álbum en Colorado, Estados Unidos. Se llamará “Hidewaway”. Del frio Colorado pasan al cálido ambiente de Hawaii donde graban su disco “Harbor” en 1977. Después de un pequeño parón en el que la discográfica aprovecha para lanzar un recopilatorio, surge en 1979 “Silent letter”. Destacar que este será el primer trabajo de la banda sin la presencia en la misma de Dan Peek.

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Llegada la nueva década la banda continua teniendo seguidores y saca albunes como “Alibi” y “View from the ground” de 1980 y 1982 respectivamente. En 1984 lanza su “Perspective” en el que realizarían cambios sustanciales en su música más girando hacia el Pop-Rock. Tras de aquello realizan una parada de diez años. En 1994 sacan “Hourglass” Después de lanzar dos albunes en directo, editan y lanzan su decimocuarto álbum de estudio “Human nature” en 1998.

Entrada la década del 2000 America decide lanzar un disco enteramente dedicado a la Navidad al que titula “Holiday harmony”  sale en 2002. De nuevo con sonido más pop que folk surge en 2007 “Here & Now”. En 2011 sale al mercado un doble álbum especial con motivo de su 40 aniversario en la música en el que incluyen algunos de sus grandes éxitos. Pero también lanzaran un disco con versiones suyas de sus autores favoritos. Colaborara en este trabajo gente como Mark Knopfler y Van Dyke Parks. Canciones de figuras como Bob Dylan, Neil Young, James Taylor, Mark Knopfler, Joni Mitchell, Paul Simon, entre otros surcan este trabajo discográfico de America ese año. En 2011 precisamente fallece el 24 de julio, uno de los fundadores de la banda, Dan Peek. En 2015 lanzan varios albunes recopilatorios. Uno de ellos “Lost & found” contiene piezas nuevas y originales grabadas entre el año 2000 y 2011 que nuca salieron al mercado.

Así podemos desglosar los discos más relevantes de esta singular banda de Folk y Rock que dejo un legado musical bastante señero de un género que tuvo su tiempo muy destacado durante la década de los 70 en especial.  En su sitio web venturahighway.com nos demuestran que siguen trabajando con actuaciones previstas durante este 2016 y eso nos alegra bastante saberlo.

Escucha aquí el programa completo emitido en la Onda Local de Andalucía:

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Discos: Abbey Road – The Beatles

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TODOROCK #201

Los Mejores Discos de la Historia del Rock y del Pop de todos los tiempos.

Abbey Road – The Beatles – 1969

Estamos ante el undécimo álbum de estudio de la banda de Liverpool. Todos parecen coincidir en que se trata del mejor de sus trabajos. Geoff Emerick fue el ingeniero de grabación y Tony Banks se ocupo de los montajes de cinta. La producción total del disco corrió a cargo de George Martin. Canciones que pasarían a la historia como “Something” y “Here Comes the Sun” se hallan en el interior de este trabajo. La discográfica EMI fue la encargada de terminar de compactar las canciones y hacer realidad el disco. Su sede de Abbey Road será el lugar de partida donde se gesto en el verano de aquel 1969. El título del álbum fue un homenaje de los Beatles a aquellos estudios donde habían grabado tantos temas en su carrera artística y con los que se sentían familiarizados. Resulta curioso que fuera uno de sus grandes trabajos en disco cuando entre los cuatro miembros apenas si se hablaban. Había tensiones, muchas, pero el disco tenía que salir adelante como fuera era un compromiso de todos y se hizo. 

Abbey Road - The Beatles

Abbey Road – The Beatles

En total son 17 las canciones que incluye el álbum, algunas de ellas de apenas un minuto de duración. La más corta es “Her Majesty”, dura tan solo 23 segundos y es la última de todas. Es considerada una “Canción o pista oculta” y como otras cosas de los Beatles es una idea que ha sido copiada por otras bandas a lo largo de la historia. Además de John, Paul, Ringo y George, las sesiones de grabación contaron con aportes como los de George Martin en el piano, órgano electrónico y percusión, Billy Preston al órgano Hammond en la canción “Something” y en “I Want You (She’s So Heavy)”. Es un disco que ha alcanzado las categorías de Disco de Oro, de Platino y también de Disco Diamante por todas sus enromes ventas en diversos países. Curioso también el fenómeno provocado por la portada del disco. Su portada que en un principio no tenía ninguna intencionalidad concreta logra ser una de las más populares de su discografía junto con las de Revolver y el Sgt Peppers. Se trata, como saben de los cuatro Beatles cruzando en fila por el paso de peatones situado cerca de los estudios de grabación. Jamás un simple paso de cebra había causado tanto interés ni creado tanto culto. El fotógrafo, Iain MacMillan tenía apenas un cuarto de hora para poder hacer la foto según la policía local que tuvo que cortar el tráfico para la misma.

Abbey Road - The Beatles

Abbey Road – The Beatles

Se cuentan muchas cosas alrededor de la portada de este disco, entre otras, se dice que los cuatro simbolizan un cortejo fúnebre donde Lennon es el predicador vestido de blanco, Ringo va de luto por el difunto, Harrison va informal y representaría al enterrador y Paúl camina descalzo y con los ojos cerrados y su paso esta al revés del resto es el difunto. En la actualidad existe incluso una webcam dedicada en internet expresamente en ese punto donde cada día van turistas para realizarse una foto cruzando el famoso paso de peatones. El ayuntamiento ha tenido que tomar medidas especiales por la peligrosidad del tramo. Especial intención al tema “The End” donde Ringo Starr realiza una serie de solos de batería a los que continúan otros solos de las guitarras de sus compañeros, un momento único nunca realizado en toda su carrera. A la banda como tal le quedaba poco tiempo de estar unida en el candelero musical, después de aquella nueva aventura, un disco más y todo se acabo para The Beatles como grupo en el panorama.RS/2015.

Puedes escuchar aquí el programa dedicado:

http://www.ivoox.com/historia-del-rock-201_md_5420739_wp_1.mp3″

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