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Discos – Janis Joplin – Pearl

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Discos más importantes en la Historia del Rock.

Janis Joplin Pearl1971

Janis Joplin tuvo sus momentos especiales en la música cuando fue la voz cantante del grupo  Big Brother and the Holding Company, cuando se la vio y disfruto en el escenario del Festival de Monterey del 67, cuando saco a la luz su álbum “Cheap Thrills” en el 68, con su otra banda desde 1969, Kozmic Blues Band con los que saco un segundo disco o cuando asombro a los miles de espectadores de Woodstock interpretando temas como “Ball And Chain”. Una vida intensa sin duda. Pero corta. Janis moría en el 71 con tan solo 27 años. Había pasado el calvario de dejar la heroína pero aun andaba esclava del alcoholismo.

Janis Joplin – Pearl

En septiembre de 1970 se va a Los Ángeles a grabar su álbum “Pearl”. Janis no vería acabado. La encontraron muerta en su casa de una sobredosis de heroína. La noticia sorprendió a todos los que la conocían porque efectivamente era sabido que había dejado esa droga y todos afirmaban verla los días anteriores con muchas ganas de comerse el mundo con su música. Janis tenía planes de futuro pero acabaron aquella noche del cuatro de octubre de 1970. La canción “Buried Alive in the Blues” era una en las que Janis debía haber puesto su voz, pero se quedo como tema instrumental en el álbum modo de homenaje a la cantante. En este trabajo discográfico de Janis Joplin la acompañaba la banda Full Tilt Boogie Band. El álbum “Pearl” salió a la calle el día 11 de enero de 1971 con un total de diez temas, cinco por cada cara del vinilo. En 1999 salió una reedición con estos temas más cuatro extras “Tell Mama”, “Little Girl Blue”, “Try (Just a Little Bit Harder)” y “Cry Baby” en vivo.

Las sesiones de grabación principales fueron realizadas por Janis Joplin en la voz principal y guitarra en “Me and Bobby McGee”.

Richard Bell al piano

Ken Pearson al órgano

John Till en la guitarra eléctrica

Brad Campbell al bajo

Clark Pierson en la batería

Canadá, Australia y Estados Unidos lo colocarían en la primera posición de sus listas de éxitos. Es disco de Oro y Platino y sin duda merece un espacio en nuestra galería de los mejores.RS/2015.

Puedes escuchar aquí el programa dedicado:

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Especial B.B. King

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TODOROCK #283

Comenzó haciendo sus pinitos como locutor en emisoras de radio pinchando la música que más le gustaba y promocionándose. Gracias a la gente que entonces conoció relacionada con el mundo de la industria discográfica, King consiguió firmar por una casa independiente en California. Su primer disco sale a la luz en 1949, Three o’clock blues.

BB KING

B.B. King creó escuela con su guitarra en el Blues. Hasta su muerte muchos músicos le solicitaban como maestro en albunes y conciertos sobre el escenario. Sus primeras incursiones en la música las haría a través del sonido Gospel ya que participo durante mucho tiempo en coros de iglesias baptista tocando la guitarra. Después de aquello comenzó a formar grupos con los que actuaba en salas. Le apodaron Blues Boy (de ahí lo de B.B. King) por su enorme afición al Blues. Llegada la época de los 60 B.B. King ya no era un simple pincha-disco de radio y todo apuntaba ya a que sería de los más grandes intérpretes y compositores de Blues de todos los tiempos. Dos grandes festivales marcarían a King a mitad y finales de los 60. Por un lado el Festival de Jazz de Montreux en el 64 y el de Newport Folk en 1968.

En 1995 destaca su álbum Lucille and friends, un recopilatorio gente del blues, como Boby Blands, y cantantes como Stevie Wonder o Ringo Star. Trece premios Grammy abalan su trayectoria como músico de elite y gran maestro a la guitarra. Además se le otorgo la Medalla de las Artes de Estados Unidos e ingresó en 1992 en el Salón de la Fama. Colaboró entre otros con Raimundo Amador en Noches de flamenco y blues  en 1999 y con Eric Clapton en Riding with the king del año 2000. Llamó a todas sus guitarras Lucille en honor a una guitarra suya que casi pierde en un concierto en el que hubo un incendio, causado dicen, por una disputa entre dos hombres por una mujer así llamada. B.B. King en recuerdo de ella decidió usar este nombre en el instrumento que le identifico de por vida y con el que contribuyo a que todos escucháramos el mejor Blues de todos los tiempos. El Rey del Blues nos dejo el pasado día 14 de mayo de este 2015, murió en su casa de Las Vegas. Su legado musical es enrome, en este programa escuchamos solo algunas de sus mejores piezas. En cierta ocasión King dijo: “¿Sabes que me hace más feliz que nada? Dame seis cuerdas y seré feliz…”

Su Blues siempre vivirá en nosotros. Gracias BB por el hermoso legado que nos has dejado. Descanse en Paz.

RS/2015

Escucha aquí el programa completo dedicado:

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#198 Me and Bobby McGee – Janis Joplin

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Las 200 mejores

El cantante Roger Miller fue de los primeros en interpretarla quien la disfruto en el puesto  #12 americano durante 1969. Es una canción original de Kris Kristofferson y Fred Foster. Janis la grabo e incluyo en su disco “Pearl” en 1970. En Estados Unidos la versión de Janis Joplin después de su muerte se coloca en los primeros puestos de singles en 1971.

Aquí tienes el podcast con el contenido del programa dedicado a las 200 mejores del Rock y el Pop en TodoRock.

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#194 Will You Love Me Tomorrow – The Shirelles

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Las 200 mejores

Fue escrita por los autores Gerry Goffin y Carole King en 1960. Al parecer una de las componentes del grupo, Shirley Owens, pensaba que el tema no llegaría lejos por tener connotaciones del estilo Country. Tras unos arreglitos musicales el tema fue número uno en 1961 en Estados Unidos. La película Dirty Dancing la incluyo en su banda sonora.

Aquí tienes el podcast con el contenido del programa dedicado a las 200 mejores del Rock y el Pop en TodoRock.

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#187 I still haven´t found what I´m looking for – U2

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Las 200 mejores

Pertenece al álbum de la banda “The Joshua tree”. En Inglaterra fue número seis en listas y número uno en Estados Unidos. En todos sus conciertos suele ser la primera en ser solicitada por el público.

Aquí tienes el podcast con el contenido del programa dedicado a las 200 mejores del Rock y el Pop en TodoRock.

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Efemérides TodoRock – 1964

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Es el año triunfal de los Beatles en Estados Unidos.

Fue el año en el que consiguen entrar en el hermético hasta entonces espacio comercial americano. Lo harían con su tema “I Want to Hold Your Hand”. Después de aquello lLegaría la llamada “Invasión británica” en la que cientos de grupos ingleses inundan el Mercado estadunidense. The Beatles una vez más habían cambiado las cosas en el planeta.TodoRock2013.

Efemérides TodoRock – 1964

The Animals conquistan mercado con su versión del tema folk de autor anónimo “The house of the rising sun”.

A pesar de que los Beatles acaparaban todos los espacios musicales del momento, la banda The Animals supo hacerse con un público que les seguía y admiraba, eran otra opción importante en el Rock de entonces.TodoRock2013.

Efemérides TodoRock – 1964

En lo social aparece la minifalda como elección en el vestir femenino joven. La prenda fue una idea innovadora de la diseñadora Mary Quant dirigida especialmente al público joven. La minifalda se convirtió en uno de los iconos de la revolución sexual de los 60, de la necesidad de cambio de la búsqueda de la libertad. Es el año en el que comienza de forma regular sus emisiones una de las primeras emisoras piratas en Inglaterra, Radio London. A ella se le unirían otras que emitían 24 horas de música desde agua internacionales hacia el Reino Unido. Una batalla por las ondas libres de los 60.TodoRock2013.

Mary Quant

Si lo deseas puedes escuchar desde aquí mismo y ahora esta noticia con su música en el programa Agenda TodoRock (ATR) del día 6 de septiembre de 2013.

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Clásicos en TodoRock – Rock para adolescentes en los 50.

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En los años 50 Estados Unidos tenía problemas raciales en su población. El Rock & Roll ayudo bastante en crear un ambiente menos hostil entre blancos y negros.

Los cantantes negros de Rhytm & Blues eran seguidos por jóvenes de todas las razas e ideologías. Personajes como Chuck Berry eran imitados y admirados por todos los públicos. Elvis Presley  fue uno de ellos, el quería cantar como los negros. Elvis se cultivo primeramente con temas clásicos del R&B y la industria emergente del Rock de aquel entonces se dio cuenta de ello. Ya tenían una imagen que vender con aquella música. Una imagen joven y blanca.

Fueron muchas las estrellas del Rock & Roll de los primeros tiempos pero también hubo otros grupos y solistas menos conocidos internacionalmente pero que proporcionaron un amplio y rico catalogo de canciones destinadas al público joven y adolescente. Los jóvenes americanos tenían cadenas de radio con programaciones íntegramente dedicadas a este tipo de música. Con letras que hablaban de sus problemas en el instituto, de la historias de amores y desamores y también sobre coches.

Aquí teneis el programa especial dedicado en TodoRock:

http://www.ivoox.com/seleccion-clasicos-r-r-para-adolescentes_md_1299856_1.mp3″ Ir a descargar

Aunque para los padres de estos chicos y chicas aquellas canciones significaban un retraso en los estudios y algo peligroso para su educación social al final siempre triunfaba la incansable marea de temas que sonaban por la radio en especial pero también luego por la televisión. Comienzan los peinados y las formas de vestir, el modo de expresarse y de bailar. Para ellos es su propia identidad la que están viviendo. Algo no impuesto por sus padres. Había nacido la era del Rock & Roll. En esta selección encontramos a intérpretes como Buddy Clinton, Del Ashley o Nicky DeMatteo. Cantantes prácticamente desconocidos por la mayoría pero que supieron crear para aquellos adolescentes ávidos de nuevas sensaciones que conseguían a través del Rock, su música. TodoRock-2012.

Clásicos en Todorock: El Folk

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Hablar de Folk en Estados Unidos es hablar de sus raíces, de su historia, de su propia vida y crecimiento. La lista es interminable pero nombres como Pete Seeger, Woody Guthrie,  Lee Hays,  Erik Darling o The Watson Family primero y Joan Baez, Rosalie Sorrels, Bob Dylan o The Kinston Trio entre otros después dieron vida y realce a este género musical tan arraigado en América y el Norte de Europa.

The Watson Family

The Watson Family

Pero no olvidemos que el Folk es lo que traducido seria la canción protesta. La forma más popular de hacer valer los derechos del ser humano y transmitir el mensaje de generación en generación de una forma sencilla, esto es, cantando.

Woody Guthrie

Woody Guthrie

Doc Watson
Doc Watson

El Folk también fue también un vehículo para la crónica social con historias rurales que igual nos cuentan asesinatos que hablan de religión, de leyendas y de lugares y de personas en concreto. Debemos tener en cuenta que estamos hablando de una época y lugar donde no existían a penas los libros, donde no había grabaciones de ningún tipo y solo podía usarse la tradición oral entre familias y vecinos.

Rosalie Sorrels

Rosalie Sorrels

New Christy Minstrels

New Christy Minstrels

El Folk nace para eso, para contar historias entre las personas. Lejos de ser comercial y de derechos de autor. Las canciones en su inmensa mayoría son de autor desconocido. Y se iban reciclando de voz en voz añadiendo estrofas según quien las interpretara.

Pete Seeger

Pete Seeger

Gale Garnett

Gale Garnett

Como instrumentos, la guitarra, el banjo o el violín pero también la tabla de lavar eran los elementos más comunes. La palabra Folk también se le da a estilos de música autóctonos de cualquier país o región del mundo pero nosotros nos centraremos en el Folk americano llegado desde Europa por aquellos viejos colonos.

Erik Darling

Erik Darling

Arlo Guthrie

Arlo Guthrie

El Folk es todo un referente para entender el nacimiento del Rock. De él surge el Country que unido como ya sabemos a otros géneros crearan el Rock & Roll. Es por esto por lo que dedicamos en exclusiva este capítulo al Folk en los Estados Unidos y no a otros tipos de Folk. Luego llegarían los festivales como el Newport Folk Festival o el American Folk Blues Festival de donde surgirán muchas e importantes figuras para el género.

Brothers Four

Brothers Four

Rooftop Singers
Rooftop Singers

Para hacernos una idea de la influencia del Folk en el panorama musical especialmente durante los años 60 cuando en género vive un revival total y podría citar el éxito que tuvo la canción “Tom Dooley” de The Kingston Trio. Un éxito comparable con temas como “Heartbreak hotel” de Elvis o “I want to hold your hand” de los Beatles.

The Kingston Trio

The Kingston Trio

Lee Hays
Lee Hays

El Folk ha evolucionado a lo largo de toda su historia hasta llegar a la actualidad. Desde la música que interpretaban los colonos hasta la llegada del Folk Rock y el Electric Folk o incluso el Folk psicodélico entre otras variantes han pasado muchos años y el género se ha dejado acompañar por otros como el Blues o el Jazz.

Peter Paul and Mary

Peter Paul and Mary

Como todos los estilos musicales, el Folk tiene sus fieles interpretes tradicionales que usan aun hoy las viejas formulas en sus  composiciones frente al resto de grupos y solistas que han evolucionado con el género y usan matices musicales más actuales.

Bob Dylan fue uno de los primeros en usar la guitarra eléctrica en sus actuaciones públicas. Fue el precursor del Folk Rock. No fue sencillo, al principio tuvo a gran parte de sus ya entonces seguidores en contra. Si bien los sonidos eléctricos aportaban al estilo otra dimensión musical el gran público pensaba que restaba calidad y sobre todo pureza a la canción Folk por lo que no estaba permitido tal atropello.

Joan Baez & Bob Dylan

Joan Baez & Bob Dylan

Finalmente le tuvieron que dar la razón a Dylan y claudicar por el nacimiento de una nueva forma de hacer Folk que abrió camino a miles de grupos y solistas en el futuro. En definitiva nacía una nueva forma de hacer música en todos los sentidos ya que gracias a aquel gesto de Dylan el Rock adquirió más poder en los contenidos de sus letras.

©TODOROCK  se emite de lunes a viernes a las 21:00 horas en Radio Chiclana 107.7 FM y en  internet www.radiochiclana.estodorock@radiochiclana.es