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La Historia del Rock Andaluz #6

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Hablar del Rock Andaluz es hablar de la figura de Gualberto y de los grupos Nuevos Tiempos y Green Piano.

Nuevos Tiempos eran Jesús de la Rosa encargado de la voz cantante, Rafael Marinelli en los teclados, Miguel Lobato con las guitarras, Manolo Rosa al bajo y Antonio Tacita en la batería. Alameda o Triana seria el futuro de alguno de ellos. También es destacable la presencia como colaborador de Gualberto en algunos de sus temas, escasos por desgracia. De su repertorio nos queda deleitarnos con los temas “Cansado me encontré”, “Sitting in my old way of home” y “When I try to find the right time”.

RA

Green Piano eran Manolo Martínez en las guitarras, Toño Moreno al bajo, José Martínez a la batería y Marco con armónica y voz. De ellos aun hay menos material sonoro desafortunadamente, como ya apuntamos con anterioridad, la industria musical en España por aquellas fechas no apostaba por el Rock Progresivo y buscaba cosas más comerciales para sus beneficios económicos. Green Piano nos dejo las piezas “Blues adventure” y “Strange ways”.

Destacable la labor de la discográfica catalana Els 4 Vents creada por Àngel Fàbregas. De ella surgirían subsellos como Diábolo, gracias a esta iniciativa de Fàbregas hoy podemos compartir estas piezas musicales de estos grupos pioneros. Fue de las contadas discográficas que grabaron y por tanto confiaron en aquellos grupos. Muchos coinciden en que su obra y labor fue bandera del Rock Progresivo en nuestro suelo e igualmente sin embargo en que nunca se le ha reconocido como realmente se lo mereció.

En 1978 se edita un doble Lp donde se incluirían estos temas citados de Green Piano y Nuevos Tiempos además de un surtido de Smash y Gong. Gualberto por su parte incluyo una selección de sus primeros trabajos. Con “Flying in the sky” o “Behind the stars” entre otros temas suyos. Este doble álbum fue catalogado especialmente para coleccionistas.

ROCK EN ANDALUCIA

Gualberto

Para este músico sevillano la música lo era todo. Cuando regreso de los Estados Unidos donde estuvo por un tiempo, vino acompañado por otros dos colegas, Arthur Volh y Todd Purcell. Con ellos crearía su primer álbum “A la vida y el dolor” era el año 1975. De aquel trabajo surgen temas excelentes y en él, como no se deja acompañar por el sonido de su Sitar en algunos de los pasajes. Un trabajo donde se deja entrever el futuro del Rock Andaluz aun sin denominación publica. “Canción de las gaviotas” “Canción del Arco Iris” “Terraplén” con la voz en el cante de Morente o el tema dedicado al propio Jimi Hendrix “Tarantos” terminando con “Dialogo interior” son obras únicas de aquel disco. A Gualberto le gusta viajar para descubrir y seguir aprendiendo de otros horizontes culturales y musicales. Establece paradas en Holanda y Francia y en 1978 regresa a España para grabar el disco “Otros días”. Un trabajo de música de cámara realizado con músicos de la Orquesta Nacional.

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Poco después Gualberto en su afán por seguir experimentando en la música fusiona totalmente el flamenco con el sonido peculiar de su Sitar. Dos culturas bien alejadas, Asia y Occidente. Lo indio con el flamenco. Gualberto no quiere cambiar un ápice de esa musicalidad e intenta unirlas de forma pura. El álbum “Vericuetos” del año 1976 es una obra llena de matices, todo instrumental. En el le acompañan Arthur Wolh con el violín, Antonio Díaz al bajo, Marcos Mantero en los teclados y Tico Balanza en la batería. Ramón Santos/TR/Radio Chiclana/2014.

Puedes escuchar aquí el audio con el programa completo de este episodio de La Historia del Rock Andaluz en TodoRock:

http://www.ivoox.com/historia-del-rock-andaluz-6_md_3140908_1.mp3″ Ir a descargar

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Discos importantes: Simon & Garfunkel

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Bridge over Troubled Water – Simon & Garfunkel – 1970

Se trata del quinto y último trabajo discográfico del dúo juntos. Después vendrían una serie de recopilatorios incluido el “The Concert in Central Park”lanzado en 1982. Un concierto benéfico realizado ante 500 mil personas en Nueva York un año antes.

Bridge over Troubled Water - Simon & Garfunkel

El álbum que nos ocupa con sus once temas se coloco con rapidez dentro de los primeros puestos en listas de ventas de todo el mundo. Con él el dúo consiguen en 1971 cinco premios Grammy. Mejor grabación del año  con la canción “Bridge over Troubled Water”, Mejor álbum del año, Mejor canción contemporánea  con “El Cóndor Pasa” y “Bridge over Troubled Water”, Mejor letra de canción “Bridge over Troubled Water”y Mejor equipo de sonido.TodoRock2012.

En cuanto a los músicos que acompañaron a Simon & Garfunkel durante las grabaciones fueron:

Grupo Los Incas con instrumentos peruanos

Joe Osborn al Bajo

Larry Knechtel con el Piano

Fred Carter, Jr. A la Guitarra

Hal Blaine en la Batería

Jimmy Haskell y Ernie Freeman con las Cuerdas

Paul Simon y Art Garfunkel derrocharon creatividad y sensibilidad en este álbum tras del cual se separan para seguir caminos distintos, Garfunkel en el cine y Paul Simon en la música.

El tema central y principal del disco tuvo sus correspondientes versiones por parte de otros intérpretes. Destacan como sobresaliente las de Linda Clifford en versión discotequera, la Elvis Presley y la de Aretha Franklin.

El tema había salido como single en cuya cara B tenia la canción “Keep the Customer Satisfied.

Aquí tienes el programa completo con todos los temas del disco.

http://www.ivoox.com/historia-del-rock-simon-garfunkel_md_1559428_1.mp3″ Ir a descargar

La canción traducida

Puente sobre aguas turbulentas

Cuando estés abrumado

y te sientas pequeño

Cuando haya lágrimas en tus ojos,

yo las secaré todas

Estoy a tu lado.

Cuando las circunstancias sean adversas

Y simplemente no encuentres amigos

Como un puente sobre aguas turbulentas

Yo me desplegaré

como un puente sobre aguas turbulentas

Yo me desplegaré

Cuando te sientas deprimido y extraño

cuando te encuentres perdido

cuando la noche caiga sin piedad

Yo te consolaré

Yo estaré a tu lado

Cuando llegue la oscuridad

y te envuelvan las penas

como un puente sobre aguas turbulentas

Yo me desplegaré

como un puente sobre aguas turbulentas

Yo me desplegaré

Navega, chica plateada

Navega

Ha comenzado a brillar tu estrella

todos tus sueños se verán colmados

Mira cómo resplandecen

Si necesitas un amigo,

Yo navego tras de ti

Como un puente sobre aguas turbulentas

Aliviaré tu mente

Como un puente sobre aguas turbulentas

Aliviaré tu mente.

“Dark side of the moon” – Pink Floyd – 1973

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En la década de los 70 la banda Pink Floyd consolida su estado de poder en el panorama musical y más concretamente en las regiones donde habitaban los grupos que hacían Rock progresivo.

Pink Floyd

Pink Floyd paso de su estado psicodélico al camino de lo sinfónico durante esta etapa. Recordemos antes de abordar nuestra entrega de hoy con el disco estrella que la banda se gesto efectivamente durante los años 60 con un Rock psicodélico y experimental. Su fundador y líder durante mucho tiempo fue Syd Barret que lamentablemente debió abandonar no solo al grupo sino su carrera como músico debido a su deterioro físico y psíquico causado por el consumo de drogas. Sin embargo es indudable el legado que dejo su talento en el grupo. Su espíritu siempre sobrevuela las cabezas del resto de componentes quienes le rindieron homenaje en varias ocasiones.

“Dark side of the moon”, octavo álbum de estudio de la banda  nace para cambiar muchos conceptos no solo de Pink Floyd sino de la música en general y en especial del apartado sinfónico y progresivo.

Pink Floyd

Pink Floyd

En las letras de los temas incluidos en este disco, 10 en total, suenan mensajes sobre conflictos, la avaricia, el envejecimiento y la enfermedad mental. La idea era crear algo donde se reflejaran conceptos relacionados directamente con el ser humano. Tanto al inicio como al termino del disco se puede escuchar el latir de un corazón. Para grabarlo usaron las técnicas más actuales en aquel tiempo bajo la batuta atenta de Alan Parson. Las instalaciones de Abbey Road Studios de Londres fueron testigos de todo el proceso durante los años 1972 y 1973. Para la grabación se usaron mezclas de más de 16 pistas que era lo máximo en aquel momento.

Los efectos especiales y el uso de instrumentos como sintetizadores dieron realce al contexto general de esta obra que no tiene desperdicio alguno.

Syd Barret

Los sencillos que se utilizaron para la promoción fueron “Money” y “Us and Them”. Sin duda se trata de uno de los albunes mas importantes de la música de todos los tiempos. Se mantuvo más de 15 años en listas americanas como el mejor Lp en el Billboard 200. Se han vendido 50 millones de copias del mismo. Lo que lo convierte en el más vendido de la industria discográfica en el mundo. Uno de los momentos estelares del trabajo podríamos decir que se produce en el tema “The Great Gig in the Sky” donde la cantante británica Clare Torry realiza un canto sin letra tremendamente fantástico.

Antes de ser lanzado al mercado el disco la banda había realizado una gira interpretando los temas que irían en el. Esto les sirvió para mejorar alguno de ellos en lo referente a composición, arreglos instrumentales etc.

Pink Floyd live

Pink Floyd live

La portada es igualmente muy famosa por su diseño obra de la empresa de diseño Hipgnosis y George Hardie. Consiste en un prisma refractando luz en su portada. Algo realmente elegante y sobre todo diferente a lo que por aquellos días se hacía en materia de diseño de portadas de discos. George Hardie presento a la banda unos siete bocetos distintos de los que salió elegido el del prisma con ese fondo en negro que lo destaca. Todo un icono ya en el mundo del disco. El álbum ha tenido desde su lanzamiento de 1973 varias reediciones remasterizadas. La primera ocurrió en 1979 con la discográfica Mobile Fidelity Sound Lab especialista en nuevas tecnologías.

Con la casa EMI salió al mercado en formato de CD en 1984.

En 1992 lo sacaron en formato de CD remasterizado e incluido en una caja que llevaba por título “Shine on  y en la que iban también otras seis obras de la banda. En 2003 y 2007 salieron sendas remasterizaciones del original con material diverso de acompañamiento. Los integrantes de la banda se distribuyeron el trabajo de grabación de la siguiente manera:

David Gilmour en Voz, pedal steel y guitarra, sintetizador y producción.

Nick Mason a la batería, percusión, efectos y producción.

Roger Waters al bajo, voz, sintetizador, efectos y producción.

Richard Wright en los teclados, voz, sintetizador y producción.

Como músicos colaboradores tenemos a:

Dick Parry con el saxofón en «Money» y «Us and Them».

Clare Torry con la voz en «The Great Gig in the Sky» y coros.

Lesley Duncan,Barry St. John, Liza Strike y Doris Troy en los coros.

TodoRock2012.

El programa completo (emitido el día 31 de octubre de 2012):

http://www.ivoox.com/historia-del-rock-pink-floyd-1973_md_1540613_1.mp3″ Ir a descargar