Archivo de la etiqueta: 1971

Don McLean – American Pie 1971

Estándar

AGENDAROCK #312

DISCOS

Ramón Santos

Estamos ante un disco que fue número uno en la lista más importante en los Estados Unidos. De este trabajo destacaron dos piezas; la que le da título al álbum “American pie” y  “Vincent”. Cuando Don McLean escribe “American Pie” en 1971 quizás no sabía la importancia que tendría en la música y sin embargo forma parte de la historia del Rock pero también de los Estados Unidos. En ella se hace un homenaje de las figuras del Rock fallecidas en 1959 en un accidente aéreo. Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper. En la misma se hace alusión a que con aquel trágico suceso fue cuando la música murió. Es una forma poética de interpretar aquel accidente.

Don McLean – American Pie  1971

En nuestra lista de las 200 mejores canciones de la historia del Rock y del Pop a las que dedicamos ya en su momento nuestros programas especiales, el tema se encuentra en el puesto número 40. Este sería el segundo trabajo en disco del cantautor estadounidense de Folk-Rock. El primero se llamo “Tapestry”. De este álbum podemos destacar en general la calidez, categoría y elegancia de todas las composiciones. No hay que desvalorar temas como “Vincent” que también fue número uno concretamente en Reino Unido. En su letra Don McLean realiza un recuerdo a la figura del pintor Vincent Van Gogh. Otras canciones del disco son merecedoras de un lugar destacado como es el caso de “Crossroads”…

Don McLean sigue hoy en día ofreciendo sus conciertos. En 2015 realizó una gira por Reino Unido e Irlanda. En 2004 fue incluido en el Salón de la Fama en su calidad de cantautor. También en 2009 participó en el encuentro de la celebración inaugural del presidente norteamericano Obama en el Lincoln Memorial cuyo lema era “We are one”. En aquella ocasión Don McLean interpreto (no podía ser de otra manera) su canción bandera “American Pie”. De entre otros muchos galardones y premios, destacamos igualmente el conseguido en 2012 cuando la BBC le otorga el premio Radio 2 de Folk. Uno de sus últimos trabajos discográficos fue en 2009 “Addicted to black” y el dueto con Judy Collins en 2015 “Send in the clowns”.

En el año 2000 Madonna realizó una serie de versiones del tema “American Pie” para la banda sonora de la película “Algo casi perfecto” en la que ella era también protagonista. En 2003 la casa discográfica EMI lanzó el álbum remasterizado incluyendo además dos piezas más: Aftermath y Mother Nature. En el tema central de este trabajo de McLean la historia de la música es la estrella. Comienza con una alusión a la muerte de aquellos pioneros del viejo Rock & Roll; Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper. Luego hace referencia a Elvis como el rey, a Bob Dylan como el bufón, a los Beatles como los sargentos, a los satánicos The Rolling Stones… es un repaso breve, una maestra pincelada poética, un homenaje a la música, a la historia del Rock. Algo que desde aquí muchos lo ven como algo ajeno pero que forma parte de la cultura americana y de ahí que esta sea una de sus grandes canciones.RS/AR/2016.

Puesdes escuchar aquí erl audio con el programa para la Onda Local de Andalucia.

Ir a descargar

Los mejores discos – America – 1971

Estándar

Discos importantes, discos referentes en la Historia del Rock y el Pop.

 America – America – 1971

Sus tres componentes iniciales, los ingleses, Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek supieron aprovechar la corriente de Folk Rock y las canciones llenas de acústica y armonía de voces. Con un estilo único crearon canciones eternas como “A Horse with No Name”, “Sister Golden Hair”, “Ventura Highway”, “Tin Man” y “Lonely People”. El 29 de diciembre del 71 sale al mercado su álbum debut homónimo que les llevaría directamente a la fama y el éxito. El single con el tema “A Horse with No Name” en cuya cara B iba el tema “Sandman” fue número uno en Estados Unidos y también ocupo primeros puestos en listas inglesas. Además de ser Disco de Oro, el álbum “America” conseguiría el Disco de Platino en Estados Unidos al haber alcanzado y superado el millón de copias vendidas. La producción del disco corrió a cargo de Ian Samwell & Jeff Dexter y fue lanzado con el sello Warner Bros. Después de aquel magnifico comienzo la banda cosecharía otros tantos triunfos musicales en su carrera durante los siguientes años. La última aparición en el mercado del grupo se remonta al 2007 año en el que sale a la calle su doble álbum “Here and Now”.RS/AR/2015.

 America – 1971

En la grabación del disco intervinieron del disco que nos ocupa ahora los siguientes músicos:

Dan Peek al Bajo, Guitarra, Piano y voz.

Gerry Beckley en el Bajo, Guitarra, Piano y voz.

Dewey Bunnell con la Batería, Guitarra y voz.

Ray Cooper a la Percusión

Kim Haworth y Dave Attwood a la Batería

David Lindley en la Guitarra

Son doce las canciones del disco del 71 que se han convertido con el paso del tiempo en grandes clásicos del género Folk-Rock y Soft-Rock.

Escucha aquí el programa completo:

http://www.ivoox.com/historia-del-rock-196_md_9222937_wp_1.mp3″ Ir a descargar

La Historia del Rock Andaluz #3

Estándar

Los discos de bandas como Pink Floyd, Frank Zappa y otros del Rock progresivo del momento llegaban a las manos de muchos jóvenes sevillanos y gaditanos que formaban parte de los ambientes underground.

Eran Lps de vinilo con todos los textos en ingles ya que en nuestro país aun no se habían publicado ninguno y algunos tardarían años en hacerlo. La procedencia principalmente eran las bases militares, Morón y Rota por ejemplo. Gonzalo García-Pelayo, productor y en aquellos días locutor pero sobre todo entusiasta de aquella música que venía de fuera era uno de los que se proporcionaba los discos para sí mismo y luego compartía con sus amigos. Gonzalo ha sido siempre un gran defensor del Rock Andaluz, en 1974 fundó el sello Gong del que saldrían tantos grupos para el género. Ya en sus primeros programas de radio dedicaba espacios a buscar en la música flamenca y su relación con el Blues. Lo hizo con programas como “Raíces” en Popular FM.

Gonzalo García-Pelayo

Negros y gitanos somos todos hermanos” era una frase muy popular en los ambientes del underground por aquellos primeros años 70. Eran tiempos difíciles para desarrollar las libertades que deseaban los jóvenes de entonces. Tiempos en los que te podían pedir la documentación por el mero hecho de llevar pelo largo. Llevar melena y ser varón en los 60 y 70 era problemático ciertamente. Te exponías a insultos y desprecios allá donde entraras o por donde pasearas. Era signo de malos hábitos y no buenas intenciones. Sin embargo muchos jóvenes se enfrentaron a todo eso y la música fue su inseparable compañera de viaje.

La historia de Smash y Gong

Ambas formaciones se iniciaron a finales de los 60 y las dos desaparecerían a principios de los 70. Duraron poco en el panorama pero dejaron la semilla de lo que luego sería el Rock Andaluz. Comencemos con Smash. El músico Gonzalo García ex componente de la banda Los Murciélagos, comienza en Sevilla a buscar músicos que quieran formar un grupo. Tras varios intentos de búsqueda al fin consigue la participación de Julio Matito que se encargaría del bajo y voz cantante y de Antonio Rodríguez que tocaría la batería. Con esta formación inicial comienza su singladura el grupo con el nombre de Smash.

smash

El primer trabajo en disco del grupo salió en 1969 a través de un pequeño sello que confió en ellos llamado Diábolo. Sacaron dos singles con los temas “Scoutting / Sonetto”  y “Scoutting / Ensayo Nº1”. Ya estrenada la década d los 70, firman por la casa discográfica Phillips y con ella lanzan su primer álbum “Glorieta de los Lotos”. Pero la banda no se siente cómoda con la discográfica que le exigía temas comerciales acordes con el momento. Smash no está por la labor y surgen las tensiones. Sin embargo graban el álbum “Esta Vez Venimos a Golpear”. El manager Ricardo Pachón ha puesto su mirada en el guitarrista y cantaor Manuel Molina cree que puede servir al proyecto de Rock y Flamenco de Smash. Manuel finalmente accede y empiezan los grandes cambios. Smash grabaría en Barcelona sus primeros temas comerciales que a la postre le darían fama en todo el territorio. En el mismo 1971 después de terminar con Phillips lanzan el single: “El Garrotín / Tangos de Ketama”.Ramón Santos/TR/Radio Chiclana/2014.

Puedes escuchar aquí el audio con el programa completo de este episodio de La Historia del Rock Andaluz en TodoRock:

http://www.ivoox.com/historia-del-rock-andaluz-3_md_3104154_1.mp3″ Ir a descargar