Más de los 80. Continuación…

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AGENDAROCK #301

Retomamos aquí nuestro encuentro con los años 80. Como en anteriores décadas, aparecen nuevas tendencias, nuevos horizontes sonoros. En los 80 se ponen de moda los maxi singles como soportes donde llevar al gran público consumidor la música especialmente bailable. Las grandes figuras del panorama pop son Michael Jackson, Madonna y Prince pero también triunfan gente ya consagrada como Tina Turner. Al amparo de la denominación Crossover surge un nuevo camino para la industria discográfica que les llevara a senderos de prosperidad económica. El crossover permite a los protagonistas del momento acceder a otros estilos y mezclarlos sin pudor para conseguir éxitos en listas. Casi todo está permitido en el crossover siempre que se haga en condiciones, claro. De ahí que encontremos en esta década que nos ocupa testimonios sonoros no imaginables con anterioridad. Sonidos tropicales mezclados con Funk, country y sonido disco, etc. Como si no, se entiende a los Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force y su sonido electro-funk y hip hop… Kraftwerk y el hip hop de la mano…

En los 80 aun había discriminación racial en la música, a pesar de que la que mayor fuerza y vitalidad siempre ha sido la hecha por gente negra. A raíz de aquella revolución, Soul y Funk, son ya sinónimo de música exquisita. Mientras Jackson y Prince se encierran en sus respectivas jaulas de oro aislados del mundo, Madonna abre su abanico de sensualidad con máscara de niña modosita y educada, una mezcla de dureza y sensibilidad femenina, a ella le encanta lo material pero también lo romántico… Cada uno vendía su imagen de una manera. Estamos ante un coctel con dosis de Rock, Funk y tecno music con el que todo es posible.

La cultura del hip-hop se hace fuerte durante estos años con manifestaciones musicales como el break-dance, el rap o el scratch y otras como el graffiti. Todas ellas nacidas en los suburbios neoyorquinos, en los barrios negros. Como representantes de estas tendencias encontramos a grupos como Grandmaster Flash. Grandmaster Flash sigue aun hoy trabajando en la música ofreciendo espectáculos a sus más puro estilo e innovando y ahondando en nuevas tendencias del género como lo hace con el “craze-dance music”.

Grandmaster Flash

Otros protagonistas de hoy: Un disco marco un antes y un después en la carrera musical de Michael Jackson, este fue “Off the wall” producido por Quincy Jones. Exitos como “Don´t stop till you get enough” o “Rock with you” . Aquello seria el embrión de todo lo que giró en torno a la figura de Jackson, su baile, sus coreografías… y como colofón el álbum “Thriller”. El más comercial de su carrera con más de 40 millones de copias vendidas en sus primeros momentos de lanzamiento. A que este disco de Jackson triunfara y se difundiera con mayor rapidez influyó bastante la recién estrenada cadena estadounidense de televisión MTV. (Music television). Los videos clips fueron una novedad por aquel entonces y comenzaron a ser parte de la promoción de cualquier entrega discográfica de todos los artistas. Jackson era consciente de ello y los utilizo.

Michael Jackson, este fue “Off the wall”

Madonna es una de esas mujeres capaces de crear su propio universo y dominarlo en todo momento. Pese a que en su primer trabajo de 1983 “Madonna” no consigue despegar del todo, si no os muestra de lo que es capaz de hacer con una serie de temas bailables. Sería un año después, con su tema “Holiday” con el que conseguiría su gran éxito, al que continuarían otros como “Like a virgin”. Una vez más las promociones son potenciadas por las campañas en MTV a través de los videoclips donde vemos una rubia explosiva, sugerente, sensual pero también tímida e ingenua. Esa era la imagen que querían vender y lo consiguieron. Todos hablaban de ella, todos bailaban y escuchaban sus temas, y todas las chicas querían ser Madonna. Con el tema “La isla bonita” Madonna cierra los 80 ya con el sello de diva del pop internacional.

Madonna

Aprovechando el tirón del fenómeno crossover de los 80 y gracias a su talento sobre todo, nace la figura de Prince. Prince se muestra envuelto en una nube enigmática y ha sabido desde siempre protegerse de equiparaciones y falsas promesas que el mundo del Rock y del Pop acechan a todos los que entra en el. Con una mente muy bien amueblada Prince va tejiendo su camino a su forma, sin prisas pero con pie firme. “Dirty mind” de 1980, “Purple rain” de 1984 y su álbum “Sign of the times” de 1987 son piezas claves en sus primeros años de carrera.

Prince

Prince ha sabido dominar diversos estilos que le garantizan el éxito y al igual que Madonna tenía claro que era el mismo quien debía llevar las riendas de su negocio musical y de sus trabajos discográficos llegando a crear sus propias empresas dentro del mundo del disco.

Escucha aquí (si te apetece…) el programa completo:

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Discos: Pink Floyd 1970

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Atom heart mother 

Estamos ante el que fuera quinto trabajo discográfico de la banda. Es un disco con varias versiones de catalogación. Para la crítica en general no era lo esperado, para los propios componentes tampoco, para algunos sin embargo, marco un antes y después en los Pink Floyd. Fue un paso adelante y no mirar atrás. En 1970, iniciándose la década musical, el grupo afronta nuevos retos y quiere mirar hacia el Rock Progresivo del momento. Ya habían crecido lo suficiente. Estaban en un lugar destacado ante la mirada de todos como un grupo puntero, con perspectiva de futuro. Como todo en la vida, hay un principio y un final y una nueva etapa comenzaba a nacer para ellos que les alejaba de su tiempo psicodélico. En aquellos días ya Waters capitaneaba la nave pinfloyana y lo mejor estaba aún por llegar…

Atrevidos, vanguardistas, osados, como siempre, usaron tiempos largos en temas como el central que da nombre al trabajo con una duración total de 23:45. En la pieza “Alan’s Psychedelic Breakfast” (el desayuno psicodélico de Alan) dividida en tres partes, se escenifica musicalmente los primeros momentos en la jornada de una persona desde el desayuno, acudiendo a efectos de sonido añadidos como el del encendido del fuego con una cerilla por ejemplo.  También se divide en varias partes, seis concretamente, la pieza inicial “Atom Heart Mother”.

ATOM HEART MOTHER

De alguna forma a veces, parece que el espíritu creativo y dislocado de Barret les siguiera acompañando. Pese a todo compactan el disco y lo lanzan como un ejemplo de que el sonido cuadrafónico todavía es posible. Algo paradójico cuando la industria estaba aún presentando el sonido estéreo.

Pink Floyd no se parecía a nadie, nadie podía decir que su sonido fuera semejante a nada ya creado hasta entonces. Un dato significativo el hecho de que en la portada del álbum no apareciera ningún título, solo una vaca pastando en un campo.

El disco, lanzado el 2 de octubre del 70, grabado en los estudios Abbey Road de Londres, llego a conseguir ser disco de oro y ocupar destacados lugares en listas internacionales incluida la de número uno en listas británicas. Con Roger Waters al bajo, David Gilmour a la guitarra, Rick Wright en los teclados y Nick Mason en la batería, “Atom heart mother” marco la frontera de la banda en el ámbito musical. AR/RS/2016

Aquí tienes el programa completo:

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James Taylor. El Country y Folk más suave…

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AGENDAROCK #308

James Taylor – Selección

Soy de los muchos que aun guardamos nuestra colección de Lps de vinilo. Y en la mía encontré uno de James Taylor grabado en diciembre de 1969. Decidí entonces dedicarle un tiempo de radio a su música. Nos trasladamos a principios de los 70 con James Taylor. Por aquellos días me atraía mucho el Country y el Folk, seguía o intentaba seguir a gente como James Taylor, John Denver, Bob Dylan… por eso me hice con este ejemplar de “Sweet baby James” de Taylor.

Era su segundo álbum en el mercado, en los créditos leía entusiasmado quienes habían hecho posible el trabajo. Entre otros músicos, Carole King se encargaba del piano. De aquel disco una canción haría más popular a James Taylor; “Fire and rain” donde James Taylor narra una trágica experiencia con el mundo de las drogas. Sería su primer gran éxito musical.

Damos un salto hasta 1975 con el tema “How Sweet It Is (To Be Loved By You)”. En 1977 Taylor cosecha éxitos como  “Honey Don’t Leave L.A.” y  “Your smiling face”. Fiel a su creencia de que un mundo mejor entre todos es posible, Taylor participa en el concierto No Nukes. Los músicos Jackson Browne, Graham Nash, Bonnie Raitt y  John Hall organizaron este encuentro musical bajo el lema “Por un futuro No Nuclear”. Los conciertos se celebraron en el Madison Square Garden de Nueva York en septiembre de 1979. De todo aquello surgiría un triple Lp y una película documental. Entre otros muchos participaron sobre el escenario Crosby, Stills, and Nash, Bruce Springsteen and the E Street Band, James Taylor, Carly Simon, The Doobie Brothers, Tom Petty y Poco. Taylor interpreta junto a Carly Simon ante miles de personas “Mockingbird”.

En 1985 el tema estrella será  “Only A Dream In Rio” cantado durante el festival de Rio de Janeiro “Rock in Rio”. Entrada la nueva década de los 90, James Taylor continua sorprendiendo y desarrollando su talento musical. Temas como “Copperline” le siguen colocando en primera línea del Country suave melódico, dulce, suave, lleno de sentimientos. En 1998 triunfa su tema “Little More Time With You”. En 2000 realiza otra de sus innumerables aportaciones a otros músicos. En esta ocasión trabaja con Mark Knopfler en el tema “Sailing to Philadelphia”.

James Taylor forma parte de una generación de cantautores melódicos como John Denver, Carly Simon o Carole King.

Taylor ingreso en el Salón de la Fama del Rock & Roll en el año 2000. Ha sido merecedor de varios premios Grammy. Salvo un álbum recopilatorio en 2008, James no había editado nada nuevo desde su álbum “Octuber Road” de 2002. Su último trabajo de estudio  es “Before this world” de 2015. RS/AR/2016.

Escucha aquí el programa completo dedicado a James Taylor:

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AgendaRock #305 – Discos de los 80

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Purple Rain – 1984

PRINCE

El que fuera sexto álbum de Prince nace en el mes de junio del 84 auspiciado por la Warner Bros. Records. Nueve temas componen este trabajo que sigue siendo considerado como uno de los mejores resultados musicales del cantante. Fueron tres los singles lanzados con resultado de éxito; el que da nombre al álbum, “Purple rain”, “When doves cry” y “Let´s go crazy”.

Purple Rain - 1984

El propio Prince ocupo la mayor parte de las creaciones salvo en “Compute blue” que era original de varios autores; J.L. Nelson, Wendy & Lisa, Dr. Fink y Prince. En este trabajo Prince nos brinda diferentes alternativas de estilos, Rock, Pop, Soul, Funk e incluso algunos puntos psicodélicos. Prince vendió más de 15 millones de copias  en Estados Unidos de este álbum,  consiguió tres premios Grammys. Purple Rain tuvo su versión en el cine con Prince formando parte del reparto. Ni que decir tiene que la banda sonora fueron los temas del disco que estamos visitando. Con ella Prince conseguirá  un Óscar a la Mejor Banda Sonora Original. Luego vino la gira por Norteamérica, entre 1984 y 1985.

Purple rain (Lluvia purpura) ha sido sin duda una de las mejores aportaciones de Prince a nuestra Historia de la música. Su legado se convirtió irremediablemente en una estación de culto, un elemento indispensable por el que el tiempo no pasa Este disco de Prince vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo. Su puesta escena le convirtió en estrella sexual y en un icono. No tuvo apuros para incluir letras escandalosas, provocativas. Sabia el propio Prince que no abarcaría todo el panorama musical pero el arte siempre sobrevive al tiempo, las obras quedan y más cuando se les pone pasión. Prince y su banda The Revolution lo sabían y por eso tienen asegurada la eternidad en la música. RS/AR2016

PD: Este programa fue emitido días antes del fallecimiento de Prince ocurrido el día 21 de abril de 2016.

Escucha el programa aquí:

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AGENDAROCK #303 – Grandmaster Flash

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LOS 80 – DISCOS

Grandmaster Flash – The Message – 1982

Nos encontramos delante de unos de los primeros grupos de Hip Hop de los 80. Grandmaster Flash and The Furious Five se formo en el Sur del Bronx de nueva York en 1978 y fueron único en lo suyo y lo más interesante e importante: marcaron las directrices para el futuro en su género. Otros les siguieron pero ellos supieron estar en el momento adecuado con las herramientas necesarias. Siete temas incluyó la primera entrega de este álbum que nos ocupa en 1982. Luego aparecerán otras ediciones con incorporaciones de piezas como “The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel” en la que ya se genera un marcado estilo en el uso, por ejemplo de los platos. Manipular los vinilos en los platos era una habilidad casi innata en los componentes de Grandmaster Flash.

grandmaster-flash-the-message

Cuando el grupo lanzó su álbum los giradiscos eran el corazón de las discotecas y los estudios. Y ocupando el primer lugar en tecnología y calidad estaban los platos Technics SL-1200. Toda una joya hoy en día, ideados por la firma Panasonic en 1972 y objeto de culto para los DJs. Efectivamente Granmaster Flash contribuyeron a la revolución en la música de aquellos días. Fueron los primeros en grabar un disco del estilo Hip Hop.

Sus miembros iniciales fueron: Robert Keith “Keef Cowboy” Wiggins, Melvin “Grandmaster Melle Mel” Glover, Eddie “Mr. Ness/Scorpio” Morris y  Guy Todd “Rahiem” Williams. En temas como “Scorpio” les sale a relucir su lado más tecno. Un hilo musical que nos recuerda a los alemanes Kraftwerk. El disco contiene no solo temas al más puro estilo Hip Hop, sino también melodías tiernas como “You are”. En temas como la balada “Dreamin´” hacen mención a uno de sus grandes ídolos, Steve Wonder al que califican como el mejor de todos. El disco “The Message” se coloco inmediatamente en el top de las listas, en 2007 entraron a formar parte de la galería de celebridades del Salón de la Fama del Rock and Roll (Rock & Roll Hall of Fame) y en 2012 consiguieron su merecido Grammy. Otra de las peculiaridades del grupo ha sido su complicidad con las gentes más desfavorecidas en los suburbios neoyorkinos. Letras con mensajes sociales y políticos, denuncias públicas sobre las injusticias sociales son el motor de sus contenidos, aderezados siempre con un sentido poético identificativo. RS/AR/2016.

Escucha aquí el programa emitido en la Onda Local de Andalucía:

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Discos: Thriller – Michael Jackson – 1982

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AGENDAROCK #302

Tal como apuntamos en nuestra anterior cita aquí en AgendaRock, dedicamos un tiempo a algunos discos interesantes y a tener muy en cuenta en la década de los 80. Nuestra primera parada la realizamos en el álbum “Thriller” de Michael Jackson. Era el año 1982, año en el que España se incorporaba a la OTAN, la Guerra de las Malvinas era noticia cada día y en Barcelona se inaugura el mundial de fútbol, o en lo musical Miguel Ríos lanza su obra “Rock and Ríos”, por destacar algunas efemérides y situarnos un poco. Y allí aparece Michael Jackson con mirada distante, con su disco bajo el brazo, retando al resto de los mortales a hacer algo que lo supere.

Y es que todos los críticos musicales habidos y por haber coinciden en lo mismo, “Thriller” es una obra maestra en la música. Al margen queda el estilo de vida tan excéntrica que lleva su creador. Funk, Pop, Rock… todo esta condensado y magistralmente entrelazado en este trabajo de Jackson. Desde el “Wanna be startin´somethin´” a “Billie Jean”, pasando por “Beat it” o la balada  “Human nature”, todo el recorrido del disco es un disfrute por el que no pasan los años.

Michael_Jackson-Thriller-Frontal

Producido por Quincy Jones y editado por la discográfica Epic, el disco salió finalmente al mercado en noviembre del 82. Si echamos mano a las cifras, nos encontramos cifras abrumadoras, nada más salir al mercado el álbum vendió más de 40 millones de copias. Durante el año siguiente vendía un millón de copias al mes y no había país que se le resistiera, Francia, Alemania, Canadá, además por supuesto de Estados Unidos e Inglaterra le obsequiaron con discos de oro y platino. De los nueve temas que contenía el álbum, siete singles fueron éxitos de mercado.

Acompañaron entre otros músicos en esta exitosa aventura a Jackson: Rod Temperton, James Ingram, Steve Porcaro y John Bettis; autores de varios de los temas incluidos en la lista. Eddie Van Halen a la guitarra en la pieza “Beat It”. Paul McCartney en “The Girl Is Mine” y Louis Johnson al bajo.

Como ya apuntamos en nuestra anterior cita, los video-clips fueron un elemento muy potente para promocionar trabajos discográficos. Esto Jackson lo sabía y con sabias formulas donde mezclaba talento, creatividad y técnica, logro utilizarlos para su beneficio. La MTV (Music television) incluir los 14 minutos del cortometraje de “Thriller” y otros éxitos de Michael, supuso un importante cambio en su modo de emitir. Lo que consiguió Michael Jackson en la música no fue solo crear algo realmente brillante sino que también, y de paso, contribuyo muy mucho a que la industria del disco siguiera creciendo y fuera más rentable económicamente. John Lewis de la revista Time Out de Londres en un artículo suyo sobre este disco de Jackson dice: “[…] Thriller, es pop trabajado durante meses con la última tecnología sonora, pero no hay ni una nota fuera de lugar.”

En 2008 y con motivo del 25 aniversario del disco, fue lanzada una edición especial con un total de 14 temas. Además de los temas originales del primer trabajo de Jackson su incorporaron otros, la mayor parte versiones remixes: «The Girl Is Mine 2008» y «P.Y.T. (Pretty Young Thing) 2008» con William James Adams del grupo The Black Eyed Peas. «Wanna Be Startin’ Somethin’ 2008» con Akon del mundo del hipo hop y el rap. «Beat It 2008» con la rapera Fergie «Billie Jean 2008» con el también rapero Kanye West y «For All Time». El disco tuvo aceptación pero también críticas por quienes consideraban que no se ceñía a la idea del original. Además del disco, la promoción incluía un DVD. AR/RS/2016

Aquí tenéis el programa completo:

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Discos: Sheer Heart Attack – Queen

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Discos:  Sheer Heart Attack – Queen

Discos importantes en la Historia del Rock y del Pop

Queen y Sheer Heart Attack de 1974

Si dijera que Queen supo ponerse a la altura de los mejores de su momento en materia de Rock duro no estaría mintiendo. Como muestra un botón, este álbum de los Queen de 1974 en el que encontremos un derroche de energía y talento por parte de todos y cada uno de los integrantes de la banda. Temas rockeros como “Now I´m here”,  duros como “Stone Cold Crazy”, dulces como “Dear Friends” surcan este trabajo de Queen de aquel 1974 en que incluyeron un total de 13 temas. Con Mercury en la voz, Roger Taylor a la batería, Brian May en la guitarra y John Deacon al bajo, el disco alcanzo destacados puestos en listas. El single “Killer Queen” seria número dos en listas inglesas. Queen conseguiría un disco de Oro en Reino Unido con él y un disco de Plata en Estados Unidos.

QUEEN - sheer heart attack

“Sheer Heart Attack” es uno de esos discos que no pueden faltar en tu colección, uno de esos albunes que no puedes quedarte sin escuchar, un trabajo imprescindible para el deleite de tus sentidos si es que de veras te gusta la música Rock. La selección acaba con el corte “In The Lap of The Gods” –En el regazo de los dioses- Lo que para muchos han sido los Queen, por cierto. Un gran estruendo pone punto y final a la sesión de música.AR/RS/2016

Escucha o descarga desde aquí este programa:

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Festivales: Monterey 1967 – VI

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AGENDAROCK #294

El Festival de Monterey de 1967 – Cap. 6

Para el definitivo final de este festival se contó con The Jimi Hendrix Experience, Scott Mckenzie y The Mamas And The Papas. Ellos pusieron el broche de oro al espectáculo de tres días de música en Monterey. Aquel seria uno de los primeros escenarios donde aparecía Jimy Hendrix. Iniciamos la selección con él precisamente. A propósito de esta actuación Dennis Hopper, el director de la famosa película “Easy Rider” dijo: “Ciertamente es una gran guitarrista, se convierte en parte de la guitarra, es como una extensión de sus sentimientos, el sexo, el todo…incomparable”.  Jimi proporcionó a los asistentes una nueva dimensión de la música con su guitarra, fue algo nunca visto. Con momentos incluso violentos como el instante en el que prende fuego a la guitarra. Algo simbólico para algunos, temerario para otros. Para el propio Hendrix simplemente fue un acto de amor y odio hacia su compañera de viaje…

The Mamas And The Papas realizaron una selección de sus mejores temas. Unos años después, en 1971, editarían un álbum con los mejores momentos de su actuación. Allí se escucharon temas bandera suyos como Monday, Monday; Dancing In The Streets, California Dreamin’ o Spanish Harlem… Monterey Seria el escenario también del llamado como ya apuntamos, The Summer of Love (Verano del amor). Un movimiento de la contracultura con canciones representativas como “San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)” (Asegúrate de llevar flores en el pelo). Un acto simbólico para el momento. El movimiento contracultural liderado por los hippies cobra fuerza y busca elementos para unificar a la gran multitud de jóvenes. La música terminará fusionándolo todo y haciendo del encuentro algo único e irrepetible.AR/RS/2016.

Escucha aquí el programa completo:

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Festivales: Monterey 1967 – V

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AGENDAROCK #293

El Festival de Monterey de 1967 – Cap. 5

Para el ultimo día del festival quedaron grupos punteros y personajes singulares como Ravi Shankar quien conquisto con el sonido de su sitar. Presentes también en el cartel de fin de fiesta gente como The Blues Project, Buffalo Springfield, The Who, The Grateful Dead, The Jimi Hendrix Experience, Scott Mckenzie y The Mamas And The Papas. Para poder disfrutar del mayor número de minutos de la música allí presentada vamos a dividir este final en dos programas. En este primero tendremos, en este mismo orden, a Ravi Shankar, The Blues Project, Buffalo Springfield, The Who y The Grateful Dead. Iniciamos la ronda con el hindú Ravi Shankar. Su influencia en la música occidental fue evidenciada en festivales como el que nos ocupa y luego, en el 69 en el de Woodstok. El sonido genuino de su sitar terminaba creando ese ambiente místico que le dio el toque definitivo al encuentro. Llegados desde Nueva York, los Blues Project ofrecen su repertorio repleto de su Blues, su Rock y su Psicodelia. Después de la experiencia de Monterey, la banda Buffalo Springfield grabaría, concretamente en noviembre, su segundo álbum “Buffalo Springfield Again” en el que incluirán temas interpretados en este festival.

The Who no solo fueron protagonistas en este festival de Monterey, también lo fueron en los de Woodstok y la Isla De wight . Entre los temas incluidos en su repertorio aquel domingo del 67 no podía faltar su reciente éxito en listas del Reino Unido  “Happy Jack”. Culminamos esta primera entrega del final de nuestro recorrido por el escenario de Monterey con The Grateful Dead. Se abrieron camino en el panorama poco a poco alcanzando su máxima popularidad en 1970. En aquel festival de Monterey la banda estaba formada por Jerry García en la guitarra solista y voz; Bob Weir en la guitarra rítmica y voz; Ron “Pigpen” McKernan a los teclados, armónica, voz y percusión; Phil Lesh con el  bajo y  voz; y Bill Kreutzmann y Mickey Hart  a las baterías. Especialistas en actuaciones de directo, hicieron vibrar a los presentes con su música.AR/RS/2016.

Escuchad aquí el audio con el programa completo:

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Festivales: Monterey 1967 – IV

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AGENDAROCK #292

El Festival de Monterey de 1967 – Cap. 4

Moby Grape, Hugh Masekela, The Byrds, Laura Nyro, Jefferson Airplane, Booker T & The Mg’s y Otis Redding. Este seria el cartel de la noche de aquel sábado día 17 de junio. Y este será el orden en el que escucharemos en esta siguiente entrega de Agendarock a nuestros protagonistas en el festival de Monterey 1967. Comenzamos con Moby Grape, llegados desde San Francisco con su mezcla de folk, blues, country, jazz, rock y psicodelia. El trompetista de Jazz sudafricano Hugh Masekela supo encandilar a los presentes con el sonido de su trompeta. The Byrds andaban en su onda psicodélica por aquel entonces. Unos meses antes, en febrero del 67 habían lanzado su cuarto álbum Younger Than Yesterday.

 

La compositora Laura Nyro triunfo también en Monterey. Laura es reconocida como representante del estilo Brill Building, en el que están importantes compositores de éxito.  Con su álbum “Surrealistic Pillow” los Jefferson Airplane encabezan la lista de favoritos durante aquel “Verano del amor” del 67. En Monterey dieron la talla… El sonido Soul llega a Monterey de la mano de los geniales Booker T & The Mg’s. Otis Redding es adorado por la multitud en Monterey. Poco imaginaba sin embargo que unos meses después, en diciembre, moriría en accidente de avión. Su último trabajo “Sweet Soul Music” alcanzo cifras millonarias en ventas.AR/RS/15.

Escucha aquí el programa completo:

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