Archivo de la categoría: VIDEOS

4 Grandes del Blues 4

Estándar

AGENDAROCK #331

Os presento a cuatro de los grandes del Blues a tener muy en cuenta.

Junior Wells

Fue vocalista, fenómeno de la armónica y músico de estudio. Muddy Waters, Buddy Guy, Magic Sam, Loonie Brooks, The Rolling Stones fueron algunos con los que trabajó estrechamente Wells.

Joseph Benjamin Hutto

Fue un genio con su guitarra dentro del Blues. Tuvo su influencia con Elmore James de una generación de guitarristas del Blues anterior a la suya.

Otis Spann

De talentos a la guitarra en el Blues a pianistas geniales. Otis es considerado como uno de los mejores pianistas del género que ha dado Chicago.

The Jimmy Cotton Blues Quartet

Jimmy Cotton ha sido ante todo un portento con la armónica. Escribió y colaboró en multitud de temas.
Igualmente ha trabajado con artistas diversos en su carrera. De entre todo podría citar a Freddie King
Steve Miller, Santana, B.B. King, Grateful Dead o Janis Joplin.

Anuncios

Festivales: Monterey 1967 – VI

Estándar

AGENDAROCK #294

El Festival de Monterey de 1967 – Cap. 6

Para el definitivo final de este festival se contó con The Jimi Hendrix Experience, Scott Mckenzie y The Mamas And The Papas. Ellos pusieron el broche de oro al espectáculo de tres días de música en Monterey. Aquel seria uno de los primeros escenarios donde aparecía Jimy Hendrix. Iniciamos la selección con él precisamente. A propósito de esta actuación Dennis Hopper, el director de la famosa película “Easy Rider” dijo: “Ciertamente es una gran guitarrista, se convierte en parte de la guitarra, es como una extensión de sus sentimientos, el sexo, el todo…incomparable”.  Jimi proporcionó a los asistentes una nueva dimensión de la música con su guitarra, fue algo nunca visto. Con momentos incluso violentos como el instante en el que prende fuego a la guitarra. Algo simbólico para algunos, temerario para otros. Para el propio Hendrix simplemente fue un acto de amor y odio hacia su compañera de viaje…

The Mamas And The Papas realizaron una selección de sus mejores temas. Unos años después, en 1971, editarían un álbum con los mejores momentos de su actuación. Allí se escucharon temas bandera suyos como Monday, Monday; Dancing In The Streets, California Dreamin’ o Spanish Harlem… Monterey Seria el escenario también del llamado como ya apuntamos, The Summer of Love (Verano del amor). Un movimiento de la contracultura con canciones representativas como “San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)” (Asegúrate de llevar flores en el pelo). Un acto simbólico para el momento. El movimiento contracultural liderado por los hippies cobra fuerza y busca elementos para unificar a la gran multitud de jóvenes. La música terminará fusionándolo todo y haciendo del encuentro algo único e irrepetible.AR/RS/2016.

Escucha aquí el programa completo:

http://www.ivoox.com/historia-del-rock-294_md_9945554_wp_1.mp3″ Ir a descargar

Festivales: Monterey 1967 – V

Estándar

AGENDAROCK #293

El Festival de Monterey de 1967 – Cap. 5

Para el ultimo día del festival quedaron grupos punteros y personajes singulares como Ravi Shankar quien conquisto con el sonido de su sitar. Presentes también en el cartel de fin de fiesta gente como The Blues Project, Buffalo Springfield, The Who, The Grateful Dead, The Jimi Hendrix Experience, Scott Mckenzie y The Mamas And The Papas. Para poder disfrutar del mayor número de minutos de la música allí presentada vamos a dividir este final en dos programas. En este primero tendremos, en este mismo orden, a Ravi Shankar, The Blues Project, Buffalo Springfield, The Who y The Grateful Dead. Iniciamos la ronda con el hindú Ravi Shankar. Su influencia en la música occidental fue evidenciada en festivales como el que nos ocupa y luego, en el 69 en el de Woodstok. El sonido genuino de su sitar terminaba creando ese ambiente místico que le dio el toque definitivo al encuentro. Llegados desde Nueva York, los Blues Project ofrecen su repertorio repleto de su Blues, su Rock y su Psicodelia. Después de la experiencia de Monterey, la banda Buffalo Springfield grabaría, concretamente en noviembre, su segundo álbum “Buffalo Springfield Again” en el que incluirán temas interpretados en este festival.

The Who no solo fueron protagonistas en este festival de Monterey, también lo fueron en los de Woodstok y la Isla De wight . Entre los temas incluidos en su repertorio aquel domingo del 67 no podía faltar su reciente éxito en listas del Reino Unido  “Happy Jack”. Culminamos esta primera entrega del final de nuestro recorrido por el escenario de Monterey con The Grateful Dead. Se abrieron camino en el panorama poco a poco alcanzando su máxima popularidad en 1970. En aquel festival de Monterey la banda estaba formada por Jerry García en la guitarra solista y voz; Bob Weir en la guitarra rítmica y voz; Ron “Pigpen” McKernan a los teclados, armónica, voz y percusión; Phil Lesh con el  bajo y  voz; y Bill Kreutzmann y Mickey Hart  a las baterías. Especialistas en actuaciones de directo, hicieron vibrar a los presentes con su música.AR/RS/2016.

Escuchad aquí el audio con el programa completo:

http://www.ivoox.com/historia-del-rock-293-monterey_md_9903402_wp_1.mp3″ Ir a descargar

Festivales: Monterey 1967 – IV

Estándar

AGENDAROCK #292

El Festival de Monterey de 1967 – Cap. 4

Moby Grape, Hugh Masekela, The Byrds, Laura Nyro, Jefferson Airplane, Booker T & The Mg’s y Otis Redding. Este seria el cartel de la noche de aquel sábado día 17 de junio. Y este será el orden en el que escucharemos en esta siguiente entrega de Agendarock a nuestros protagonistas en el festival de Monterey 1967. Comenzamos con Moby Grape, llegados desde San Francisco con su mezcla de folk, blues, country, jazz, rock y psicodelia. El trompetista de Jazz sudafricano Hugh Masekela supo encandilar a los presentes con el sonido de su trompeta. The Byrds andaban en su onda psicodélica por aquel entonces. Unos meses antes, en febrero del 67 habían lanzado su cuarto álbum Younger Than Yesterday.

 

La compositora Laura Nyro triunfo también en Monterey. Laura es reconocida como representante del estilo Brill Building, en el que están importantes compositores de éxito.  Con su álbum “Surrealistic Pillow” los Jefferson Airplane encabezan la lista de favoritos durante aquel “Verano del amor” del 67. En Monterey dieron la talla… El sonido Soul llega a Monterey de la mano de los geniales Booker T & The Mg’s. Otis Redding es adorado por la multitud en Monterey. Poco imaginaba sin embargo que unos meses después, en diciembre, moriría en accidente de avión. Su último trabajo “Sweet Soul Music” alcanzo cifras millonarias en ventas.AR/RS/15.

Escucha aquí el programa completo:

 http://www.ivoox.com/historia-del-rock-292_md_9835422_wp_1.mp3″ Ir a descargar

Lee el resto de esta entrada

Festivales: Monterey 1967 – III

Estándar

AGENDAROCK #291

El Festival de Monterey de 1967 – Cap. 3

Vamos con la siguiente entrega de las actuaciones sobre el escenario de Monterey del sábado día 17 de junio. Este fue el cartel: The Butterfield Blues Band, Quicksilver Messenger Service, The Steve Miller Band y The Electric Flag. Comenzamos con The Butterfield Blues Band. Sobre su líder, Paul Butterfield, dijó Al Kooper que encarnaba el autentico Blues.

Los psicodélicos Quicksilver Messenger Service se dejaron igualmente la piel en aquel escenario de Monterey. Con el guitarrista Boz Scaggs recién incorporado en la banda, los  The Steve Miller Band desplegaron su mejor repertorio. Para concluir la sesión del sábado día 17, actuaron con el guitarrista Mike Bloomfield al frente los The Electric Flag. Y aún quedaba la noche del sábado con gente como The Byrds, Jefferson Airplane o también, entre otros, Otis Redding… RS/AR/2015

Escucha aquí el programa completo:

http://www.ivoox.com/historia-del-rock-291_md_9791125_wp_1.mp3″ Ir a descargar

Festivales: Monterey 1967 – II

Estándar

TODOROCK #290

El Festival de Monterey de 1967 Cap. 2

El sábado por la tarde, segundo día del encuentro, actuaron; Canned Heat, Big brother & the Holding Co., Country Joe & the Fish, Al Kooper, The Butterfield Blues Band, Quicksilver Messenger Service, The Steve Miller Band y The Electric Flag. Como nuestro lema es siempre dar preferencia a la música antes que incluso la palabra, voy a dividir esa tarde del día sábado 17 de junio en dos episodios de AgendaRock y así podréis disfrutar de la mayor parte de las actuaciones. Seguro que me lo agradeceréis. En esta primera entrega llegaremos hasta Al Kooper.

Comenzamos el recorrido y nos topamos revitalizando el Blues a los Canned Heat con su líder al frente, Alan “Blind Owl” Wilson -“Búho Ciego”. Encontramos peculiaridades como la de una Janis Joplin antes de intentarlo en solitario que aparece con la Big Brother & The Holding Company. Bien conocido en los ambientes de la contracultura de San Francisco aparece Country Joe McDonald en aquella ocasión con su banda Country Joe & the Fish. Mezcla de Folk-Rock y Psicodelia, gustan y son también favoritos en escena. A nuestro siguiente y ultimo protagonista de esta primera entrega del segundo día de Monterey se le daba bien cualquier instrumento, era todo un talento y trabajó de hecho con los mejores durante los siguientes años después de Monterey, hablo de Al Kooper.RS/AR/2015.

Escucha aquí el programa completo:

http://www.ivoox.com/historia-del-rock-290_md_9696935_wp_1.mp3″ Ir a descargar

Discos: The Doors – 1967

Estándar

TODOROCK #199 – II

Los mejores discos de la Historia del Rock y del Pop.

The Doors – The Doors – 1967

Estupendo trabajo el de la banda en esta su primera entrega, en su debut no pudieron caer mejor en el panorama musical del momento. Se le brindo un gran aplauso que aún perdura en el tiempo. Algunos de sus mejores clásicos se incluyeron en este álbum de los Doors. “Break on through (to the other side)”, “Light my fire” y “The End”. En general el disco no tiene desperdicio ninguno. Así podemos resaltar de las once pistas originales temas como “Back door man” o “Alabama song (Whiskey bar)”. The Doors eran puro teatro cuando actuaban en directo, teatro adornado con poesía y sexualidad pero también con temas afines a la política y la sociedad de aquellos días. Ellos cambiaron ciertos conceptos acerca del Rock, aportaron algo distinto hasta entonces no ofertado por nadie.

DOORS - 1967

El grupo consiguió una fama fulgurante con este Lp. Todos coincidían en su alto valor para la música Rock. Sin embargo poco duro. De que aquella nube de éxito se disipara tal como llego se encargo el líder Jim Morrison. Jim hacia lo que le daba la gana dentro y fuera de los escenarios, para él no había límites y muchos jóvenes querían ser como él. Esa misma rebeldía fue la que le destruyo. Muchas de sus letras fueron censuradas, cada disco de la banda era observado con lupa. La conducta provocativa de Jim en los directos era incontrolable pero en los trabajos de estudio la discográfica no se podía permitir frases obscenas. The Doors en 1967 se grabo del 24 al 31 de agosto de 1966 en Hollywood con…

Jim Morrison  en la voz y percusión

Ray Manzarek a los teclado y coros

Robby Krieger  con la guitarra y en los coros

John Densmore  a la batería y coros

Larry Knechtel en calidad de músico de estudio al bajo

Y la producción corrió a cargo de Paul A. Rothchild

La discográfica Elektra fue la encargada de lanzarlo el 4 de enero de 1967. Desde que salió al mercado el disco ha conseguido 4 discos de platino en EE.UU y Canadá, 1 de oro Argentina y Austria, 1 de platino en Alemania y 2 de platino en Reino Unido. Recientemente, en 2007 salió una reedición donde se incluyeron además tres temas extras. Dos versiones del famoso poema cantado de Morrison “Moonlight Drive”  y el tema “Indian Summer”.RS/2015

Escucha aquí el audio del programa:

http://www.ivoox.com/historia-del-rock-199-discos_md_6361911_wp_1.mp3″

Ir a descargar

Grandes Festivales – Woodstock

Estándar

Woodstock 1969 #11

Todorock #117

Cuando todo acabó.

Jimi Hendrix fue el encargado de poner punto y final a los tres días de Paz, música y amor. Salió a escena sobre las ocho y media de la mañana. Estaba previsto que lo hubiera hecho a las doce de la medianoche. Interpreto 18 temas durante su actuación que duro cerca de dos horas. El más largo de la historia del músico. Al año siguiente Jimi dejaría este mundo. Quizás uno de los más interesantes de su actuación fue cuando interpreto el tema “The Star Spangled Banner” donde Jimi improvisa solo con su guitarra el himno norteamericano usando sonidos que se asemejaban a escenas de la guerra de Vietnam. Bombas que caen, gritos, sirenas de guerra, estallidos… No olvidemos que uno de los primeros deseos de aquella nación joven de Woodstock era la de un NO rotundo a las guerras y la de Vietnam tenía mucho que ver con ellos ya que miles de jóvenes norteamericanos marchaban hacia una guerra que no consideraban suya en realidad.

La llamada de Woodstock surtió efecto y millares de jóvenes pudieron durante unos días convivir juntos soñando quizás con un mundo, al menos diferente. Desde la aparición sobre el escenario de Ritchie Havens hasta el último sonido de la guitarra de Jimi Hendrix… ¿Cuántas vivencias compartidas en aquel lugar? El lema de “Amor, paz y música” se cumplió, el Festival de Artes y Música fue una realidad, ocurrió y como diría una de sus promotores: “Lo importante es que sucedió”. Los metros de celuloide empleados para la película de algo más de tres horas que se estreno al año siguiente junto al disco dan fiel cuenta de lo que allí ocurrió. Para nada importo que la tormenta acampara en la zona que escasearan los alimentos. Los músicos lo dieron todo se realizaron sesiones maratonianas de madrugada enlazando con la mañana y la gente gozo el momento hasta el final. Tal vez de regreso a casa pensaran que habían sido testigos de primera línea de un acontecimiento que cambio la música y que puso punto y final a una década. El listón estaba bien alto y el espíritu de Woodstock viviría por siempre en sus corazones… RS/2015.

Escucha aquí el programa completo:

http://www.ivoox.com/historia-del-rock-117-woodstock-69_md_4611591_wp_1.mp3″ Ir a descargar

#200 I Only Have Eyes for You – The Flamingos

Estándar

Las 200 mejores

Otra banda de estilo Doo Wop estadounidense creada en 1952. Esta canción ha sido siempre su principal éxito conseguido.

Aquí tienes el podcast con el contenido del programa dedicado a las 200 mejores del Rock y el Pop en TodoRock.

http://www.ivoox.com/200-mejores-del-rock-pop_md_951878_wp_1.mp3″

Ir a descargar

#199 Earth Angel – The Penguins

Estándar

Las 200 mejores

The Penguins eran del estilo Doo Wop de los 50. Este tema seria uno de sus más gloriosos éxitos. Sus componentes eran al principio Curtis Williams en voz de bajo, Cleveland Duncan y Dexter Tisby eran tenores y Bruce Tate barítono.

Aquí tienes el podcast con el contenido del programa dedicado a las 200 mejores del Rock y el Pop en TodoRock.

http://www.ivoox.com/200-mejores-del-rock-pop_md_951878_wp_1.mp3″

Ir a descargar