Archivo de la categoría: OTROS

AGENDAROCK #326

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SURTIDO VARIADO

Ramón Santos

Louis Prima y su álbum de 1956 “The wildest!”

Para los más fieles a la norma del sonido Jazz nuestro protagonista no era una figura relevante. Piezas como “When It’s Sleepy Time Down South”, “Jump Jive an Wail”, “Oh Marie” o “I’ll Be Glad When You’re Dead You Rascal You” son las más significativas de este trabajo de este cantante y trompetista que inicio su carrera a través de clubes nocturnos de Nueva Orleans y Nueva York en los años 30 y 40. Prima falleció en 1978 y su legado fue importante e influyente en la música.

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Joan Baez y su primer disco homónimo de 1960.

Seria en el Festival de Newport en su edición de 1959 cuando una jovencita activista defensora hasta la muerte de un cambio social justo para todos aparecería y comenzaría su caminar por los senderos de la música Folk a niveles insospechados. Con su álbum del 60 consigue su primer disco de Oro. Y si Bob Dylan era el rey del Folk ella era la reina. En este su primer trabajo aun no tenía acusada sus inquietudes reivindicadoras. El público se quedo prendado de la dulce voz de aquella jovencita de tan solo 20 años; Joan Baez.

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Spirit y su trabajo discográfico de 1970 “Twelve dreams of Dr. Sardonicus”.

Rock, Clásica, Jazz… Para Spirit no había límites. Apodaron a su mesa de mezclas “Dr. Sardonicus” y después le dedicaron este trabajo, ultimo de su carrera ya que después se separarían. Y es que ya tenían problemillas anteriores. Pero el productor musical David Briggs confió en ellos y les dio la oportunidad de grabar. Un poco de arreglos de metales por aquí, un podo de psicodelia por allá, cambios de estéreos a mono, efectos de cintas hacia atrás, experimentos con el novedoso Moog… la imaginación de la banda no tenia final. Unos años más tarde les concedieron un Disco de Platino a este álbum del que hoy escuchamos estas piezas. Como ya dijimos en su momento, tras disolverse el grupo de sus cenizas surge otra banda, los Jo Jo Gunne con Mark Andes y Jay Ferguson como precursores. Pero eso es otra historia.

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Puedes escuchar el programa completo dedicado aquí:

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Un Nobel merecido para Dylan

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Los Premios Nobel amplían horizontes con Bob Dylan

Ramón Santos

Me llama la atención que una vez conocida la noticia de que a Bob Dylan se le había concedido el Premio Nobel de Literatura de inmediato comienzan a surgir comentarios al respecto. Y lo más llamativo quizás, al menos para mí, se produce una especie de debate en si es merecido o no. Al margen de lo que yo pueda opinar sobre el asunto, de lo que sí estoy totalmente seguro es que  Dylan pasa olímpicamente de todo. El está por encima, es un rebelde como ya lo demostró en 1965 en el Festival de Folk de Newport donde  sin pensarlo dos veces salió al escenario con una guitarra eléctrica junto a The Butterfield Blues Band. Una parte del público, atónito, le abucheó. Desde aquel momento ya nada sería igual en la música y especialmente en el Folk que comenzó su camino hacia lo que sería el Folk-Rock. Y de paso a aquel músico se le comenzó a mirar de otra manera.

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Pero no solo eso. Bob Dylan fue influencia clara en las siguientes generaciones de músicos y en la suya propia aportando una nueva dimensión a través de sus letras. Hasta entonces la mayoría de las canciones no hablaban de temas profundos, sociales, política, etc. La poesía urbana de Dylan se extendió.

Influenciado por cantautores como Woody Guthrie y Pete Seeger, entre otros, Bob Dylan, cuyo verdadero nombre es Robert Allen Zimmerman como ya sabréis, emprendió un largo camino que le ha llevado hasta este instante en su vida profesional en el que es proclamado merecedor de un premio tan notable como lo es el de Nobel de Literatura. Quizás, ¿Por qué no?, este galardón se lo haya dedicado el cantautor y poeta estadounidense a aquellos compositores y músicos de los que tanto aprendió.

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Incansable, Dylan sigue hoy trabajando en la música, creando, descubriendo y compartiendo pero también protestando, buscando la libertad, contando verdades. Amén de varios premios Grammy, un Oscar a la mejor canción en la película “Wonder Boys”, su entrada en el Rock and Roll Hall of Fame en 1988, y otros premios diversos como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2007, no hace mucho, en 2012 se le concedió otro premio en su país, la Medalla Presidencial de la Libertad. En definitiva, Bob Dylan es sin duda, un personaje significativo y relevante no solo en la música y la cultura en general, sino que también lo es en nuestra sociedad.

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Solo por todo esto, y al margen de opiniones, discusiones y debates no cabe la menor duda de que estamos ante una figura significativa e indispensable para entender la cultura y la contracultura de nuestro tiempo. Una aventura que Bob comenzó en Estados Unidos y que luego se extendería por todo el planeta. Una revolución en toda regla. Felicidades Dylan.

Os dejo además una serie de fragmentos de otros artículos relacionados:

“Es una victoria histórica del rock’n’roll y es también un reconocimiento glorioso a un oficio y al tipo que prácticamente se inventó este oficio. Nos cambió la vida a algunos cuando escuchamos. Like a Rolling Stone por primera vez. Ya sabes, no entendíamos lo que decía, pero sabíamos que tenía que ver con nosotros. Nadie ha contado los grandes cambios del siglo XX a través de las canciones como Dylan”. Quique González – EL PAÍS

“Con su voz cavernosa, traje oscuro, camisa gris y elegancia hasta en el gesto más pequeño, Cohen, de 82 años, dedicó unas cariñosas palabras a Bob Dylan, flamante premio Nobel de Literatura y con el que comparte el lugar más alto en la admirada lista de cantautores que surgieron en los años 60”. – “Para mí, (que Dylan vaya a recibir el Nobel) es como poner una medalla al monte Everest por ser la montaña más alta (del mundo)”. David Villafranca –LA RAZÓN

“Si la Academia ha pretendido quitarle la solemnidad a la literatura, me apunto a eso. Si ese es el mensaje, el mensaje es bueno, porque significa que la poesía no ha muerto, que tal vez ya no haya que buscarla en un soneto sino en una canción. El rock iluminó el mundo. Eso lo venía haciendo la literatura. La gran novela americana no está en los posmodernos novelistas americanos, sino en la discografía completa de gentes como Bob Dylan o Lou Reed”. Manuel Vilas – ABC

“Dylan es en cierta forma la enciclopedia viviente de los tiempos que le ha tocado vivir. Unos tiempos que no se plasman en libros, sino en discos. […] Dylan ha sido escogido por la Academia y eso es bueno para la Academia. Al menos reconocen que la voz de una era igual no está entre sus paredes”. J.M. Costa – eldiario.es

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América – Folk y Soft Rock

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Agendarock #309 – Grupos

Hablar del grupo inglés America es hablar de Folk Rock y de Soft Rock. Seguimos por tanto en esa línea aquí en Agendarock.

Ramón Santos

America fue formada por Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek allá por finales de los 60 convirtiéndose en una de las bandas de este género más populares. Canciones como A Horse with No Name, Sister Golden Hair o Ventura Highway son entre otras muchas, sus canciones bandera identificativas que les llevaron a lo más alto en la música. Con la producción de George Martin, reputado productor que llevo a The Beatles también, America graba sus primeros albunes.

El grupo America supo aprovechar la corriente de Folk Rock y las canciones llenas de acústica y armonía de voces. Con un estilo único crearon canciones eternas como “A Horse with No Name”, “Sister Golden Hair”, “Ventura Highway”, “Tin Man” y “Lonely People”. El 29 de diciembre del 71 sale al mercado su álbum debut homónimo que les llevaría directamente a la fama y el éxito. El single con el tema “A Horse with No Name” en cuya cara B iba el tema “Sandman” fue número uno en Estados Unidos y también ocupo primeros puestos en listas inglesas. Además de ser Disco de Oro, el álbum “America” conseguiría el Disco de Platino en Estados Unidos al haber alcanzado y superado el millón de copias vendidas. La producción del disco corrió a cargo de Ian Samwell & Jeff Dexter y fue lanzado con el sello Warner Bros. Después de aquel magnifico comienzo la banda cosecharía otros tantos triunfos musicales en su carrera durante los siguientes años.

Después comenzarían sus interesantes trabajos “Homecoming” de 1972 y  “Hat trick” de 1973 de los que escucharemos temas a continuación. En 1974 llega su primer gran triunfo en la música con su álbum “Holiday” que se convertirá en Disco de Oro para la banda con canciones como Tin Man o Lonely people. En 1975 repiten el éxito con su disco “Hearts” del que saldrían tres temas inolvidables en especial: “Daisy Jane”, “Sister golden hair” y “Woman Tonight”. En el 76 la banda graba su siguiente álbum en Colorado, Estados Unidos. Se llamará “Hidewaway”. Del frio Colorado pasan al cálido ambiente de Hawaii donde graban su disco “Harbor” en 1977. Después de un pequeño parón en el que la discográfica aprovecha para lanzar un recopilatorio, surge en 1979 “Silent letter”. Destacar que este será el primer trabajo de la banda sin la presencia en la misma de Dan Peek.

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Llegada la nueva década la banda continua teniendo seguidores y saca albunes como “Alibi” y “View from the ground” de 1980 y 1982 respectivamente. En 1984 lanza su “Perspective” en el que realizarían cambios sustanciales en su música más girando hacia el Pop-Rock. Tras de aquello realizan una parada de diez años. En 1994 sacan “Hourglass” Después de lanzar dos albunes en directo, editan y lanzan su decimocuarto álbum de estudio “Human nature” en 1998.

Entrada la década del 2000 America decide lanzar un disco enteramente dedicado a la Navidad al que titula “Holiday harmony”  sale en 2002. De nuevo con sonido más pop que folk surge en 2007 “Here & Now”. En 2011 sale al mercado un doble álbum especial con motivo de su 40 aniversario en la música en el que incluyen algunos de sus grandes éxitos. Pero también lanzaran un disco con versiones suyas de sus autores favoritos. Colaborara en este trabajo gente como Mark Knopfler y Van Dyke Parks. Canciones de figuras como Bob Dylan, Neil Young, James Taylor, Mark Knopfler, Joni Mitchell, Paul Simon, entre otros surcan este trabajo discográfico de America ese año. En 2011 precisamente fallece el 24 de julio, uno de los fundadores de la banda, Dan Peek. En 2015 lanzan varios albunes recopilatorios. Uno de ellos “Lost & found” contiene piezas nuevas y originales grabadas entre el año 2000 y 2011 que nuca salieron al mercado.

Así podemos desglosar los discos más relevantes de esta singular banda de Folk y Rock que dejo un legado musical bastante señero de un género que tuvo su tiempo muy destacado durante la década de los 70 en especial.  En su sitio web venturahighway.com nos demuestran que siguen trabajando con actuaciones previstas durante este 2016 y eso nos alegra bastante saberlo.

Escucha aquí el programa completo emitido en la Onda Local de Andalucía:

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Don McLean – American Pie 1971

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AGENDAROCK #312

DISCOS

Ramón Santos

Estamos ante un disco que fue número uno en la lista más importante en los Estados Unidos. De este trabajo destacaron dos piezas; la que le da título al álbum “American pie” y  “Vincent”. Cuando Don McLean escribe “American Pie” en 1971 quizás no sabía la importancia que tendría en la música y sin embargo forma parte de la historia del Rock pero también de los Estados Unidos. En ella se hace un homenaje de las figuras del Rock fallecidas en 1959 en un accidente aéreo. Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper. En la misma se hace alusión a que con aquel trágico suceso fue cuando la música murió. Es una forma poética de interpretar aquel accidente.

Don McLean – American Pie  1971

En nuestra lista de las 200 mejores canciones de la historia del Rock y del Pop a las que dedicamos ya en su momento nuestros programas especiales, el tema se encuentra en el puesto número 40. Este sería el segundo trabajo en disco del cantautor estadounidense de Folk-Rock. El primero se llamo “Tapestry”. De este álbum podemos destacar en general la calidez, categoría y elegancia de todas las composiciones. No hay que desvalorar temas como “Vincent” que también fue número uno concretamente en Reino Unido. En su letra Don McLean realiza un recuerdo a la figura del pintor Vincent Van Gogh. Otras canciones del disco son merecedoras de un lugar destacado como es el caso de “Crossroads”…

Don McLean sigue hoy en día ofreciendo sus conciertos. En 2015 realizó una gira por Reino Unido e Irlanda. En 2004 fue incluido en el Salón de la Fama en su calidad de cantautor. También en 2009 participó en el encuentro de la celebración inaugural del presidente norteamericano Obama en el Lincoln Memorial cuyo lema era “We are one”. En aquella ocasión Don McLean interpreto (no podía ser de otra manera) su canción bandera “American Pie”. De entre otros muchos galardones y premios, destacamos igualmente el conseguido en 2012 cuando la BBC le otorga el premio Radio 2 de Folk. Uno de sus últimos trabajos discográficos fue en 2009 “Addicted to black” y el dueto con Judy Collins en 2015 “Send in the clowns”.

En el año 2000 Madonna realizó una serie de versiones del tema “American Pie” para la banda sonora de la película “Algo casi perfecto” en la que ella era también protagonista. En 2003 la casa discográfica EMI lanzó el álbum remasterizado incluyendo además dos piezas más: Aftermath y Mother Nature. En el tema central de este trabajo de McLean la historia de la música es la estrella. Comienza con una alusión a la muerte de aquellos pioneros del viejo Rock & Roll; Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper. Luego hace referencia a Elvis como el rey, a Bob Dylan como el bufón, a los Beatles como los sargentos, a los satánicos The Rolling Stones… es un repaso breve, una maestra pincelada poética, un homenaje a la música, a la historia del Rock. Algo que desde aquí muchos lo ven como algo ajeno pero que forma parte de la cultura americana y de ahí que esta sea una de sus grandes canciones.RS/AR/2016.

Puesdes escuchar aquí erl audio con el programa para la Onda Local de Andalucia.

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DISCOS: MADONNA – 1983

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AGENDAROCK #304

1983:

Internet alcanza un nuevo peldaño en su historia evolutiva, el gran entramado era ya imparable con los nuevos protocolos para la transmisión de datos. Otro reto importante dentro del ámbito tecnológico de aquel año; se lleva a cabo el primer vuelo del transbordador espacial Challenger de la NASA. Y mientras el mundo sigue girando con sus avances y sus tragedias, en verano se cuece en Sigma Sound Studios de Nueva York un álbum que cambiara la vida a nuestro personaje de hoy en Agendarock: Madonna. Se graba su álbum homónimo.

Madonna – Madonna

Para la realización de este trabajo discográfico se usaron todos los nuevos avances en técnicas de grabación. Madonna y su equipo pensaron en un producto de impacto pero con letras simples que hablaran de amor y desamor, de temas cotidianos sin complicaciones. El primero de los temas maquetados para la presentación de este proyecto musical fue “Everybody”. El nexo común de todos los temas incluidos era un sonido dance pop, post-disco y también algo de pop-rock. El resultado fue una buena acogida en general en el mercado y por parte de la crítica musical del momento.

Entre los países amen de los todopoderosos en la industria del disco, USA y Reino Unido, países como Nueva Zelanda, los Países Bajos, Australia y Francia recibieron con agrado esta entrega de la diva. En su haber cuenta con cinco discos de platino por sus más de cinco millones de copias vendidas solo en Estados Unidos. La productora decidió lanzar un total de cinco singles al mercado para la promoción del álbum que fueron acompañados por varios videoclips de refuerzo. Madonna fue disparada hacia el estrellato y la fama. Se le programo una gira para 1985 con el nombre de “The virgin tour” en la que se incluirían todos los éxitos de este trabajo.

Con este disco y el esfuerzo realizo en el por parte de Madonna y su gente, se estableció una nueva dimensión en los conceptos del dance y el pop de los 80. Algo que vino bien ya que este campo musical estaba por aquellos días algo estancado. A pesar de todo, este álbum no fue más que una simple carta de presentación. Quizás la propia Madonna lo sabía, pero no era suficiente, había que echar más carne en el asador y así lo hizo, y así lo demostró poco después cuando empezó a brindar con todos a través de sus trabajos “Like a prayer” de 1989 y más tarde con “Ray of light” de 1998. En 2001 salió al mercado una versión remasterizada del primer trabajo en disco de Madonna al que le incluyeron dos versiones más. Madonna fue sin duda la reina del pop en los ochenta y para muchos aun lo sigue siendo.RS/AR/2016.

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AGENDAROCK #303 – Grandmaster Flash

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LOS 80 – DISCOS

Grandmaster Flash – The Message – 1982

Nos encontramos delante de unos de los primeros grupos de Hip Hop de los 80. Grandmaster Flash and The Furious Five se formo en el Sur del Bronx de nueva York en 1978 y fueron único en lo suyo y lo más interesante e importante: marcaron las directrices para el futuro en su género. Otros les siguieron pero ellos supieron estar en el momento adecuado con las herramientas necesarias. Siete temas incluyó la primera entrega de este álbum que nos ocupa en 1982. Luego aparecerán otras ediciones con incorporaciones de piezas como “The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel” en la que ya se genera un marcado estilo en el uso, por ejemplo de los platos. Manipular los vinilos en los platos era una habilidad casi innata en los componentes de Grandmaster Flash.

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Cuando el grupo lanzó su álbum los giradiscos eran el corazón de las discotecas y los estudios. Y ocupando el primer lugar en tecnología y calidad estaban los platos Technics SL-1200. Toda una joya hoy en día, ideados por la firma Panasonic en 1972 y objeto de culto para los DJs. Efectivamente Granmaster Flash contribuyeron a la revolución en la música de aquellos días. Fueron los primeros en grabar un disco del estilo Hip Hop.

Sus miembros iniciales fueron: Robert Keith “Keef Cowboy” Wiggins, Melvin “Grandmaster Melle Mel” Glover, Eddie “Mr. Ness/Scorpio” Morris y  Guy Todd “Rahiem” Williams. En temas como “Scorpio” les sale a relucir su lado más tecno. Un hilo musical que nos recuerda a los alemanes Kraftwerk. El disco contiene no solo temas al más puro estilo Hip Hop, sino también melodías tiernas como “You are”. En temas como la balada “Dreamin´” hacen mención a uno de sus grandes ídolos, Steve Wonder al que califican como el mejor de todos. El disco “The Message” se coloco inmediatamente en el top de las listas, en 2007 entraron a formar parte de la galería de celebridades del Salón de la Fama del Rock and Roll (Rock & Roll Hall of Fame) y en 2012 consiguieron su merecido Grammy. Otra de las peculiaridades del grupo ha sido su complicidad con las gentes más desfavorecidas en los suburbios neoyorkinos. Letras con mensajes sociales y políticos, denuncias públicas sobre las injusticias sociales son el motor de sus contenidos, aderezados siempre con un sentido poético identificativo. RS/AR/2016.

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Discos: Sheer Heart Attack – Queen

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Discos:  Sheer Heart Attack – Queen

Discos importantes en la Historia del Rock y del Pop

Queen y Sheer Heart Attack de 1974

Si dijera que Queen supo ponerse a la altura de los mejores de su momento en materia de Rock duro no estaría mintiendo. Como muestra un botón, este álbum de los Queen de 1974 en el que encontremos un derroche de energía y talento por parte de todos y cada uno de los integrantes de la banda. Temas rockeros como “Now I´m here”,  duros como “Stone Cold Crazy”, dulces como “Dear Friends” surcan este trabajo de Queen de aquel 1974 en que incluyeron un total de 13 temas. Con Mercury en la voz, Roger Taylor a la batería, Brian May en la guitarra y John Deacon al bajo, el disco alcanzo destacados puestos en listas. El single “Killer Queen” seria número dos en listas inglesas. Queen conseguiría un disco de Oro en Reino Unido con él y un disco de Plata en Estados Unidos.

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“Sheer Heart Attack” es uno de esos discos que no pueden faltar en tu colección, uno de esos albunes que no puedes quedarte sin escuchar, un trabajo imprescindible para el deleite de tus sentidos si es que de veras te gusta la música Rock. La selección acaba con el corte “In The Lap of The Gods” –En el regazo de los dioses- Lo que para muchos han sido los Queen, por cierto. Un gran estruendo pone punto y final a la sesión de música.AR/RS/2016

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Festivales: Monterey 1967 – III

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AGENDAROCK #291

El Festival de Monterey de 1967 – Cap. 3

Vamos con la siguiente entrega de las actuaciones sobre el escenario de Monterey del sábado día 17 de junio. Este fue el cartel: The Butterfield Blues Band, Quicksilver Messenger Service, The Steve Miller Band y The Electric Flag. Comenzamos con The Butterfield Blues Band. Sobre su líder, Paul Butterfield, dijó Al Kooper que encarnaba el autentico Blues.

Los psicodélicos Quicksilver Messenger Service se dejaron igualmente la piel en aquel escenario de Monterey. Con el guitarrista Boz Scaggs recién incorporado en la banda, los  The Steve Miller Band desplegaron su mejor repertorio. Para concluir la sesión del sábado día 17, actuaron con el guitarrista Mike Bloomfield al frente los The Electric Flag. Y aún quedaba la noche del sábado con gente como The Byrds, Jefferson Airplane o también, entre otros, Otis Redding… RS/AR/2015

Escucha aquí el programa completo:

http://www.ivoox.com/historia-del-rock-291_md_9791125_wp_1.mp3″ Ir a descargar

Jesus Christ Superstar

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Post con contenido añadido de audios.

Como ocurrió con la obra “HairJesus Christ Superstar tuvo también su versión en formato de teatro. Los autores del guión original fueron Tim Rice y Andrew Lloyd-Webber. La obra fue estrenada en Broadway en 1971 en el Mark Hellinger Theater un 20 de octubre. Durante el periodo de los dos años siguientes tuvo más de 700 representaciones. Pero sería en Londres donde alcanzaría un total y absoluto triunfo ya que se mantuvo en cartel hasta 1978 con más de 2.300 representaciones en el Palace Theatre. Leer más…

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