Archivo de la categoría: OBITUARIO

La Historia del Rock #325 – Adiós 2016

Estándar

Ramón Santos

Se nos fue 2016, y con él se nos marcharon grandes del Rock y del Pop, personajes importantes dentro del panorama musical con los que supimos apreciar momentos únicos e irrepetibles en nuestras vidas. David Bowie, Prince, Leonard Cohen o George Michael, el productor George Martin, el cofundador de The Eagles Glenn Frey o el cantautor español Manolo Tena.

Uno de los primeros en abandonar lo terrenal fue David Bowie, tenía 69 años y en su haber cientos de canciones para el recuerdo.  Su álbum “Blackstar” seria su último aporte a la música. Un icono del Pop de los 80 y 90, Prince, también nos abandonaba dejando un reguero de temas que marcaron su tiempo. Tenía 57 años y Purple Rain fue una de sus creaciones más significativa. Con Leonard Cohen se nos marcho un gran poeta de nuestro tiempo. Con su peculiar forma de interpretar la música que llevaba dentro nos dejo fuera de combate a todos. Su leyenda sobrevivirá al paso de los tiempos. Tenía 82 años y se mantuvo al pie del cañón hasta el mismísimo final. George Martin tenía 90 años cuando se despidió. El conocido por todos como “Quinto Beatle” no se marchó sin dejarnos grandes legados como sus grandes aportes en su faceta de productor en albunes como “Revolver” o “Sgt. Peppers”.

Los amantes del Country-Rock lloraron este 2016 la pérdida de uno de los mejores, Glenn Frey. Fundador del grupo Eagles, Glenn compuso piezas únicas en su género como “New kid in town”. Por citar solo una. Tenía 67 años. También nos dijeron adiós este año dos de los componentes esenciales de la famosa banda de Rock sinfónico Emerson, Lake & Palmer.  El teclista Keith Emerson a los 71 años y el bajista y vocalista Greg Lake a los 69 años. Scotty Moore tenía 84 años cuando fallecía este año que se nos fue. Fue figura indispensable para todo guitarrista que se precie en seguir los pasos de los más grandes y honrarles por su labor en la música. Scotty fue el primer guitarrista que tuvo Elvis Presley en su carrera. Otros importantes personajes del panorama musical internacional que nos dejaron durante este pasado 2016 fueron gente como el pianista y compositor Leon Russell, tenía 74 años. También con 74 años abandonaba este mundo Paul Kantner componente de la todo poderosa banda Jefferson Airplane. El cantante Alan Vega a sus 78 años igualmente se despedía de nosotros. Recordemos que fue el  fundador del grupo de la escena Punk, Suicide. Black con la misma edad que George Michael (53 años) se separaba de su hilo de conexión con esta vida este año pasado. De el recordamos temas como su éxito “Wonderful life”.

Maurice White quien fuera fundador de la famosa banda Earth, Wind & Fire también se soltaba de los hilos mágicos que nos sostienen pegados a la vida. Tenía 74 años. Con 60 años nos decía adiós la cantante de Soul y Funk Sharon Jones. Su magia aún perdura en mis oídos. Natalie Cole apenas tenía 65 años y también forma parte de las grandes pérdidas de este 2016 que se nos marcho. Natalie brillo por voz propia amén de que tuviera siempre detrás la figura de su padre Nat King Cole. Merle Haggard toda una estrella del Country fallecía a los 79 años de edad en 2016. Escucharle es todo un placer siempre. Rick Parfitt, el guitarrista y miembro fundador además de la banda Status Quo también nos decía adiós este 2016. Tenía 68 años y con su banda nos hizo vibrar y sentir la música de verdad.

Esto dentro del panorama más internacional. Pero sin olvidar a otros músicos que lo dieron todo por compartir sus creaciones en ámbitos como el flamenco. Son los casos del cantaor José Menese,  Juan Peña “El Lebrijano” y el guitarrista Juan Carmona “Habichuela”. Manolo Tena que nos dejo a sus 64 años de edad tan solo un buen surtido de canciones inolvidables como los ya clásicos del Pop más cercano en nuetro país; “Tocar madera” o “Sangre española”. José Luis Armenteros quizás no os suene mucho pero fue el artífice de temas que hoy por hoy forman parte de los recuerdos musicales de otras épocas con canciones como “Cuéntame”.

En el repaso de esta lista de perdidas en la música recordamos a las figuras latinas de Juan Gabriel y el saxofonista Gato Barbieri. El primero todo un icono en México y en el mundo tenía 66 años. El segundo fallecía en Nueva York a los 83 años. Y para concluir George Michael, todo un icono del Pop de los 80. De sus éxitos con el grupo Wham pasó a triunfar también en solitario. Poseía todos los elementos que se necesitan para ganar en esto de la música; voz, presencia, talento para componer… y experiencia. George fue el culpable de poner de moda ese look de cuero y esa barba de tres días. Hasta aquí este repaso por las pérdidas durante 2016 de los músicos citados. Todos pasan a formar parte de nuestros recuerdos y no cabe duda de que serán por siempre rememorados gracias a su legado musical.

Aquí puedes escuchar el programa:

Ir a descargar

Anuncios

Especial B.B. King

Estándar

TODOROCK #283

Comenzó haciendo sus pinitos como locutor en emisoras de radio pinchando la música que más le gustaba y promocionándose. Gracias a la gente que entonces conoció relacionada con el mundo de la industria discográfica, King consiguió firmar por una casa independiente en California. Su primer disco sale a la luz en 1949, Three o’clock blues.

BB KING

B.B. King creó escuela con su guitarra en el Blues. Hasta su muerte muchos músicos le solicitaban como maestro en albunes y conciertos sobre el escenario. Sus primeras incursiones en la música las haría a través del sonido Gospel ya que participo durante mucho tiempo en coros de iglesias baptista tocando la guitarra. Después de aquello comenzó a formar grupos con los que actuaba en salas. Le apodaron Blues Boy (de ahí lo de B.B. King) por su enorme afición al Blues. Llegada la época de los 60 B.B. King ya no era un simple pincha-disco de radio y todo apuntaba ya a que sería de los más grandes intérpretes y compositores de Blues de todos los tiempos. Dos grandes festivales marcarían a King a mitad y finales de los 60. Por un lado el Festival de Jazz de Montreux en el 64 y el de Newport Folk en 1968.

En 1995 destaca su álbum Lucille and friends, un recopilatorio gente del blues, como Boby Blands, y cantantes como Stevie Wonder o Ringo Star. Trece premios Grammy abalan su trayectoria como músico de elite y gran maestro a la guitarra. Además se le otorgo la Medalla de las Artes de Estados Unidos e ingresó en 1992 en el Salón de la Fama. Colaboró entre otros con Raimundo Amador en Noches de flamenco y blues  en 1999 y con Eric Clapton en Riding with the king del año 2000. Llamó a todas sus guitarras Lucille en honor a una guitarra suya que casi pierde en un concierto en el que hubo un incendio, causado dicen, por una disputa entre dos hombres por una mujer así llamada. B.B. King en recuerdo de ella decidió usar este nombre en el instrumento que le identifico de por vida y con el que contribuyo a que todos escucháramos el mejor Blues de todos los tiempos. El Rey del Blues nos dejo el pasado día 14 de mayo de este 2015, murió en su casa de Las Vegas. Su legado musical es enrome, en este programa escuchamos solo algunas de sus mejores piezas. En cierta ocasión King dijo: “¿Sabes que me hace más feliz que nada? Dame seis cuerdas y seré feliz…”

Su Blues siempre vivirá en nosotros. Gracias BB por el hermoso legado que nos has dejado. Descanse en Paz.

RS/2015

Escucha aquí el programa completo dedicado:

http://www.ivoox.com/especial-b-b-king-todorock_md_4791859_wp_1.mp3″ Ir a descargar

 

Obituario

Estándar

Murió el cantautor, escritor y actor tejano Steven Fromholz a los 68 años de edad.

Fue premiado con el titulo de Poeta Laureado de Texas en 2007. Un galardón que comenzó a otorgarse en los años 30 y es toda una institución en Estados Unidos. Steven falleció el pasado día 19 de enero a causa de un accidente mientras se encontraba practicando uno de sus deportes favoritos, la caza. Su álbum de 1969 “Here to There” en conjunto con Dan McCrimmon es uno de sus trabajos más interesantes e importantes. Después de aquello forma parte del grupo Manassas con Stephen Stills.

Steven Fromholz

En solitario comenzó su aventura en 1976 con discos como “A Rumor in My Own Time”. RS/TR/Radio Chiclana.2014

En solitario comenzó su aventura en 1976 con discos como  “A Rumor in My Own Time”. RS/TR/Radio Chiclana.2014

atr-logoSi lo deseas puedes escuchar desde aquí mismo y ahora esta noticia con su música en el programa Agenda TodoRock (ATR) del día 21 de febrero de 2014.

http://www.ivoox.com/agenda-todorock-21-2-14_md_2900750_1.mp3″ Ir a descargar

Obituario – Junior Murvin

Estándar

 

Murió el día 2 de enero a los 67 años.

“Police & Thieves” (Policías y Ladrones) fue su canción bandera. Con ella alcanzaría la fama absoluta no solo en su país natal Jamaica sino en el Reino Unido donde fue número uno en listas. En la letra de la canción su autor critica la violencia en las ciudades de Jamaica y habla de lo peligrosas que llegan a ser la armas por parte de las fuerzas de seguridad cuando están descontroladas.

 Junior Murvin

El tema fue inmediatamente considerado como una especie de himno por parte de los grupos Punk que proliferaban a finales de los 70 en el Reino Unido. Su adversion hacia lo establecido y sus constantes denuncias por racismo a la policía fueron suficiente. Los mismísimos The Clash crearon una versión del tema reggae bandera de Junior. Nuestro protagonista tenía un gran falsete y le encantaba mas el Soul que el Reggae. Junior Murvin paso a la historia del Rock con un solo éxito en su haber, no todos lo consiguen. Murió el día 2 de diciembre pasado en Port Antonio – Jamaica. Ramón Santos/Todorock2014

atr-logoSi lo deseas puedes escuchar desde aquí mismo y ahora esta noticia con su música en el programa Agenda TodoRock (ATR) del día 7 de febrero de 2014.

http://www.ivoox.com/agenda-todorock-atr-7-2-14_md_2823083_1.mp3″ Ir a descargar

Obituario – Pete Seeger

Estándar

 

Canciones como “”Where Have All the Flowers Gone” o “We Shall Overcome” son míticos himnos en Estados Unidos cuya autoría firma Pete Seeger. Tenía 94 años y falleció este pasado lunes.

Seeger fue siempre un icono de la música más tradicional y del Folk en aquel país. El cantautor fue un claro activista en política, inmerso y comprometido con asuntos relacionados con los derechos civiles y también el medio ambiente. Por alguna de esas causas seria perseguido por las autoridades de su propio país. Su música, sus canciones inspiraron a muchos de los grandes como Bob Dylan. Sus letras sencillas lograron entrar en los corazones y las mentes de varias generaciones. Siempre estuvo del lado del más necesitado, del débil y  en contra de las guerras, de todos los conflictos bélicos. Incluso en contra de la Guerra Civil Española. En 1944 protagonizo un disco junto a otros tres músicos del grupo  Almanac Singers en el que incluyeron temas relativos al conflicto español con canciones como “Viva la Quinta Brigada” o “El Valle Jarama”. Con su viejo banjo como seña de identidad, Seeger permaneció intacto con el paso del tiempo. Compuso canciones que serian versionadas por multitud de grupos y solistas, tales como The Byrds o Joan Baez. Canciones tales como “Turn, turn turn” o “If I had a hammer”.

Participo en varias formaciones y siempre defendió la música Folk como elemento cultural y divulgador.

Obituario  Pete Seeger

Era amante del Folk más tradicional y rechazaba cualquier innovación en el género. Bruce Springstten le rindió homenaje en su trabajo de 2006: “We shall overcome: The Seeger Sessions”. Con Bill Clinton en 1994 le concedieron la Medalla Nacional de las Artes. Llego a actuar en el concierto inaugural de la presidencia de Barack Obama. Cuando cumplió los 90 años recibió un homenaje en el Madison Square Garden. El nombre de Pete Seeger pasara a la historia de la música como uno de los más grandes e importantes iconos junto al del otro gran defensor del Folk americano Woody Guthrie.

Se nos fue un músico sencillo, un hombre sencillo que con su palabra cantada quería un mundo mejor para todos.

Obituario  Pete Seeger

Un mundo donde la libertad y la paz fueran bandera de todos. Seeger lo intento con su viejo banjo en el que rezaba la leyenda grabada: “This machine surround hates and forces it to surrender” (Esta máquina acorrala el odio y le obliga a rendirse). Sobran las palabras. Ramón Santos/TodoRock2014

atr-logoSi lo deseas puedes escuchar desde aquí mismo y ahora esta noticia con su música en el programa Agenda TodoRock (ATR) del día 31 de enero de 2014.

http://www.ivoox.com/agenda-todorock-atr-31-1-14_md_2789014_1.mp3″ Ir a descargar

Obituario – Coppini

Estándar

Ocurrió en Nochebuena, Germán Coppini, una de las voces más significativas de los 80 en la música hecha en nuestro país y uno de los talentos de aquellos días de música, nos dejaba.

Fallecía acribillado por un cáncer de hígado que le pillo de sorpresa sin él saber si quiera que lo padecía. Dos nombres de bandas le relacionan definitivamente en el panorama musical, Siniestro Total y Golpes Bajos. Con la primera viviría y padecería los momentos del Punk en España. Cuando grupos con “esa pinta” eran despreciados y hasta vejados en escenarios. En Golpes Bajos, Coppini pudo lucir mejor sus melodías. Con Nacho Cano grabo en el álbum “Edición Limitada” en 1986. En 1987 edito y lanzo en solitario “El ladrón de Bagdad”. En 1989 “Flechas Negras”.

Germán Coppini en los 80

Canciones suyas como “Malos tiempos para la lirica” “No mires a los ojos de a gente” son ya un testimonio irrepetible de Coppini en la música española de los 80. Germán fue un creativo talentoso desgraciadamente incomprendido por la industria y los medios en nuestro país. Así coinciden en calificarles y concluir casi todo el mundo cuando se refieren a su persona. Tenía 52 años y pasa a nuestra galería de grandes de la música. Ramón Santos/TodoRock2014.

Golpes Bajos

atr-logoSi lo deseas puedes escuchar desde aquí mismo y ahora esta noticia con su música en el programa Agenda TodoRock (ATR) del día 24 de enero de 2014.

http://www.ivoox.com/agenda-todorock-atr-24-1-14_md_2761220_1.mp3″ Ir a descargar

El día 3 de enero fallecía Phil Everly.

Estándar

Obituario

El pasado día 3 de enero fallecía uno de los componentes del famoso dúo Everly Brothers, concretamente Phil Everly. Tenía 74 años

El dúo fue fundamental en el viaje del rock por su historia, su armonía de voces causo expectación y creó escuela. Phil junto a su hermano aprendieron a tocar la guitarra gracias a su padre. Su primer disco fue publicado en 1956 y uno de sus primeros grandes éxitos fue “Bye bye love”.

Everly Brothers

‘Wake up little Susie’ ‘All I have to do is dream’, ‘Wake up little Susie’, ‘Bird dog’ o ‘ When will I be loved’ son otras de sus mejores canciones. Phil fue mas creativo componiendo que su hermano Don. Sin embargo la mayoría de las canciones de sus repertorios eran obra de otros autores que colaboraban estrechamente con el dúo.

Phil Everly

En 1973 se separa el dúo debido a dificultades de entendimiento entre ambos. A esas alturas ya habían sido un tanto olvidados en el panorama musical. El Rock había crecido y ellos se había quedado a tras como ocurre siempre con la inmensa mayoría de los músicos. En el Rock naces, vives un tiempo y acabas muriendo. Los dos hermanos decidieron continuar en solitario cada cual por su lado pero esto no funciono, faltaba la magia que les había llevado a los más alto, su armonía de voces juntas. En los 80 quisieron unirse y aventurarse de nuevo pero tampoco funciono y a finales de la década de los 80 sucumbieron y lo dejaron definitivamente. Ramón Santos/TodoRock2014

atr-logoSi lo deseas puedes escuchar desde aquí mismo y ahora esta noticia con su música en el programa Agenda TodoRock (ATR) del día 24 de enero de 2014.

http://www.ivoox.com/agenda-todorock-atr-24-1-14_md_2761220_1.mp3″ Ir a descargar

Obituario – Lou Reed

Estándar

Tenía 71 años, Lou Red, el autor de temas que son referentes en la historia del Rock como “Walk on the wild side” o “Perfect day” nos dejo, se nos fue la persona que influyo en tantas generaciones después de la que el vivió en los 60 y 70 con su banda The Velvet Underground.

Los que le conocían bien de cerca decían de él que era directo y contundente. Lou no era muy conocido paradójicamente en Estados Unidos. La banda no vendió muchos discos y sin embargo son un icono de un momento en la historia de la música. Se hizo amigo de gente como Andy Warhol y David Bowie y siempre se alejaba de las directrices que marcaban las multinacionales y de las listas de éxitos. Entre otros, durante los 90 y la década del dos mil Lou Red editaría varios discos. En 1990 saco con John Cale el disco “Songs for Drella”. En 2003 lanzo el doble “The Raven” basado en una historia del escritor Edgar Allan Poe. Uno de sus últimos aportes a la música fue con Metallica en su álbum “Lulu” un disco cuyo contenido está basado en una obra del dramaturgo alemán Frank Wedekind.

Lou Red

A Lou le apasionaba la fotografía y la lectura, recientemente hablábamos de Mick Rock, el fotógrafo que realizo los trabajos para el álbum de los Velvet del 72 “Transformer” que ha sacado ahora un libro con fotos nuevas de aquellos días y sus protagonistas, entre ellos Lou por supuesto. Aquí en nuestro país estaba previsto, ya lo anunciamos aquí en TR, un concierto suyo que finalmente no se llevo a cabo. En su lugar Lou Reed nos ofreció un recital de poemas en Madrid. Ramón Santos/TodoRock2013.

Periodistas del ámbito nacional en lo cultural y musical han dicho de él tras conocer la noticia:

  • Diego Alfredo Manrique: “El exlíder de la Velvet Underground defendió con rabia su parcela artística”…”Se deleitaba en contradecir todo aquello que se esperaba de él”.
  • Alberto Manzano: “Fue un letrista de concisión narrativa no exenta de metáforas sublimes”…”Ha llegado a ser ejemplo de la modernidad de los clásicos”.
  • Ignacio Juliá: “Queda su renuncia a comprometer su arte, su tozudez, su creatividad”.
  • Dario Prieto: “Lou Reed fue el hombre más importante en la música popular desde el advenimiento del rock”.

transformer

Si lo deseas puedes escuchar desde aquí mismo y ahora esta noticia con su música en el programa Agenda TodoRock (ATR) del día 8 de noviembre de 2013.

http://www.ivoox.com/agenda-todorock-atr-8-11-13_md_2535531_1.mp3″ Ir a descargar

Obituario Phil Chevron.

Estándar

Este pasado día 8 nos dejaba el que fuera guitarrista de la famosa banda de Folk Rock y Punk The Pogues, Phil Chevron.Tenía 56 años.

Según sus más allegados su muerte, producida por un cáncer le vino de forma tranquila, en su cama. Su verdadero nombre era Philip Ryan, y durante estos últimos años había estado peleando con la enfermedad que al final le gano la batalla. Philip se incorporó a The Pogues después de que la banda lanzara la publicación de su primer álbum en 1984. En 2012 la banda lanzo un álbum especial con motivo de su 30 aniversario en la música. Allí estuvo presente el propio Phil siendo una de sus últimas apariciones en público. Ocurrió en el Teatro Olympia de Paris. Ramón Santos/TodoRock2013.

Phil Chevron

Si lo deseas puedes escuchar desde aquí mismo y ahora esta noticia con su música en el programa Agenda TodoRock (ATR) del día 18 de octubre de 2013.

http://www.ivoox.com/agenda-todorock-atr-18-10-13_md_2463725_1.mp3″ Ir a descargar

Obituario: Josep Fortuny de la Companyia Elèctrica Dharma.

Estándar

 

La banda se forma en los 70, su perfil, como el de la inmensa mayoría de los jóvenes de la época es el de contestatario, rebelde, contrario a las normas impuestas, buscando siempre otras alternativas en sus vidas.

La música folk les animo a unirse y crear Companyia Elèctrica Dharma. Se dejaron influir por el Jazz Rock que venía de fuera y poco a poco fueron configurando su propia identidad en el panorama. Josep Fortuny fue testigo de todo esto ya que fue uno de los fundadores del grupo junto a sus hermanos. Brillaron en los 70 lo dejaron un tiempo y volvieron en 1994 para realizar un concierto con motivo de su aniversario. En 2011 volverían a repetir con un encuentro en el Palau de la Música para hacer homenaje al hermano de Josep, Esteve, miembro también de la banda y fallecido igualmente hace unos años. En la actualidad se encontraban preparando una gira de reaparición con motivo de su 40 aniversario. Josep Fortuny murió el día 1 de este mes de octubre, tenía 61 años y en la compañía se encargaba de la batería, percusión y voz.Ramón Santos/TodoRock2013.

Josep Fortuny

Si lo deseas puedes escuchar desde aquí mismo y ahora esta noticia con su música en el programa Agenda TodoRock (ATR) del día 4 de octubre de 2013.

http://www.ivoox.com/agenda-todorock-atr-4-10-13_md_2420094_1.mp3″ Ir a descargar