Archivo de la categoría: GRUPOS DE LOS 60 Y 70

AGENDAROCK #327 – DISCOS

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Tres entregas de tres décadas distintas

Ramón Santos

Tres discos dignos de cualquier colección particular. Tres albunes a tener en cuenta en nuestra historia del Rock y del Pop. Los 50, los 60 y los 70. The Louvin Brothers, The Beatles y Credence Clearwater Revival son nuestros protagonistas en esta AgendaRock. Todos sus temas juntos supondrían dos horas de música completa, el tiempo nos limita y debemos recortar canciones. Aquí compartiremos una selección de los mejorcito de estos tres trabajos. Bienvenidos…

El sello discográfico Capitol lanzó en 1956 con la producción de Ken Nelson el álbum “Tragic songs of life” del dúo The Louvin Brothers. Puro sonido Country y Gospel en las voces de estos dos hermanos que tenían esa peculiar forma armónica de interpretar sus canciones y del que aprenderían tanto luego gente como The Everly Brothers. Su música les sale directamente del alma cantan con sentimiento con espíritu nostálgico, romántico pero también rebelde y alborotado.

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Ira y Charlie eran sus nombres, el primero tenía fama de mujeriego y bebedor y esto ocasiono la disolución del dúo en 1963, dos años después Ira fallecía en accidente de tráfico. Charlie había emprendido ya su carrera en solitario. En Estados Unidos The Louvin Brothers son leyenda del sonido Country. Personajes tan importantes como Emmylou Harris o Gram Parsons son grandes embajadores de aquel legado musical del dúo Louvin.

Un año antes de la famosa “Invasión británica” a los Estados Unidos, los cuatro melenudos de Liverpool lanzan al mercado con sus sello Parlophone uno de sus mejores trabajos: “With the Beatles”. Como ya venía siendo costumbre, marcaron un antes y un después en el mercado del disco ya que fue de los primeros albunes en alcanzar cifras de venta millonarias. Y eso que para hacerlo realidad solo tardaron una semana. Otro cambio de lo habitual fue el hecho de que no se lanzara ningún single al mercado, algo casi obligado por todo el que grabara un disco por entonces. “With the Beatles” es un disco que aun hoy guarda ese encanto especial que el grupo supo plasmar en sus composiciones y puestas en escena. En Estados Unidos, salió a la venta con el título de “Meet the Beatles”, (Conoce a los Beatles) y es que la promotora estaba encajando poco a poco el producto Beatles en aquel mercado tan difícil. En 1964 llegaría la revolución definitiva para América con unos claros vencedores…

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Los Credence ofrecen en este trabajo su más genuino estilo con formulas de puro Pop con sello sureño. Los temas abogan por lo pegadizo y quizás por ello conquistara el top americano durante nueve semanas. John Fogerty esta que se sale, canta, compone, produce, toca la guitarra, el saxo, los teclados… Cosmo´s Factory es el título del álbum pero también del lugar de ensayos de la banda. Temas como “Who´ll stop the rain” serian reivindicativos en un momento en el que existía aun el espíritu hippy y aquel movimiento del Flower Power tan contrario a la guerra de Vietnam. Credence Clearwater Revival lanza este disco con el sello Fantasy cuya dirección artística corrió a cargo de Bob Fogerty.

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Escucha aquí el programa emitido en la EMA:

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AGENDAROCK #326

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SURTIDO VARIADO

Ramón Santos

Louis Prima y su álbum de 1956 “The wildest!”

Para los más fieles a la norma del sonido Jazz nuestro protagonista no era una figura relevante. Piezas como “When It’s Sleepy Time Down South”, “Jump Jive an Wail”, “Oh Marie” o “I’ll Be Glad When You’re Dead You Rascal You” son las más significativas de este trabajo de este cantante y trompetista que inicio su carrera a través de clubes nocturnos de Nueva Orleans y Nueva York en los años 30 y 40. Prima falleció en 1978 y su legado fue importante e influyente en la música.

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Joan Baez y su primer disco homónimo de 1960.

Seria en el Festival de Newport en su edición de 1959 cuando una jovencita activista defensora hasta la muerte de un cambio social justo para todos aparecería y comenzaría su caminar por los senderos de la música Folk a niveles insospechados. Con su álbum del 60 consigue su primer disco de Oro. Y si Bob Dylan era el rey del Folk ella era la reina. En este su primer trabajo aun no tenía acusada sus inquietudes reivindicadoras. El público se quedo prendado de la dulce voz de aquella jovencita de tan solo 20 años; Joan Baez.

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Spirit y su trabajo discográfico de 1970 “Twelve dreams of Dr. Sardonicus”.

Rock, Clásica, Jazz… Para Spirit no había límites. Apodaron a su mesa de mezclas “Dr. Sardonicus” y después le dedicaron este trabajo, ultimo de su carrera ya que después se separarían. Y es que ya tenían problemillas anteriores. Pero el productor musical David Briggs confió en ellos y les dio la oportunidad de grabar. Un poco de arreglos de metales por aquí, un podo de psicodelia por allá, cambios de estéreos a mono, efectos de cintas hacia atrás, experimentos con el novedoso Moog… la imaginación de la banda no tenia final. Unos años más tarde les concedieron un Disco de Platino a este álbum del que hoy escuchamos estas piezas. Como ya dijimos en su momento, tras disolverse el grupo de sus cenizas surge otra banda, los Jo Jo Gunne con Mark Andes y Jay Ferguson como precursores. Pero eso es otra historia.

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Puedes escuchar el programa completo dedicado aquí:

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Un Nobel merecido para Dylan

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Los Premios Nobel amplían horizontes con Bob Dylan

Ramón Santos

Me llama la atención que una vez conocida la noticia de que a Bob Dylan se le había concedido el Premio Nobel de Literatura de inmediato comienzan a surgir comentarios al respecto. Y lo más llamativo quizás, al menos para mí, se produce una especie de debate en si es merecido o no. Al margen de lo que yo pueda opinar sobre el asunto, de lo que sí estoy totalmente seguro es que  Dylan pasa olímpicamente de todo. El está por encima, es un rebelde como ya lo demostró en 1965 en el Festival de Folk de Newport donde  sin pensarlo dos veces salió al escenario con una guitarra eléctrica junto a The Butterfield Blues Band. Una parte del público, atónito, le abucheó. Desde aquel momento ya nada sería igual en la música y especialmente en el Folk que comenzó su camino hacia lo que sería el Folk-Rock. Y de paso a aquel músico se le comenzó a mirar de otra manera.

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Pero no solo eso. Bob Dylan fue influencia clara en las siguientes generaciones de músicos y en la suya propia aportando una nueva dimensión a través de sus letras. Hasta entonces la mayoría de las canciones no hablaban de temas profundos, sociales, política, etc. La poesía urbana de Dylan se extendió.

Influenciado por cantautores como Woody Guthrie y Pete Seeger, entre otros, Bob Dylan, cuyo verdadero nombre es Robert Allen Zimmerman como ya sabréis, emprendió un largo camino que le ha llevado hasta este instante en su vida profesional en el que es proclamado merecedor de un premio tan notable como lo es el de Nobel de Literatura. Quizás, ¿Por qué no?, este galardón se lo haya dedicado el cantautor y poeta estadounidense a aquellos compositores y músicos de los que tanto aprendió.

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Incansable, Dylan sigue hoy trabajando en la música, creando, descubriendo y compartiendo pero también protestando, buscando la libertad, contando verdades. Amén de varios premios Grammy, un Oscar a la mejor canción en la película “Wonder Boys”, su entrada en el Rock and Roll Hall of Fame en 1988, y otros premios diversos como el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2007, no hace mucho, en 2012 se le concedió otro premio en su país, la Medalla Presidencial de la Libertad. En definitiva, Bob Dylan es sin duda, un personaje significativo y relevante no solo en la música y la cultura en general, sino que también lo es en nuestra sociedad.

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Solo por todo esto, y al margen de opiniones, discusiones y debates no cabe la menor duda de que estamos ante una figura significativa e indispensable para entender la cultura y la contracultura de nuestro tiempo. Una aventura que Bob comenzó en Estados Unidos y que luego se extendería por todo el planeta. Una revolución en toda regla. Felicidades Dylan.

Os dejo además una serie de fragmentos de otros artículos relacionados:

“Es una victoria histórica del rock’n’roll y es también un reconocimiento glorioso a un oficio y al tipo que prácticamente se inventó este oficio. Nos cambió la vida a algunos cuando escuchamos. Like a Rolling Stone por primera vez. Ya sabes, no entendíamos lo que decía, pero sabíamos que tenía que ver con nosotros. Nadie ha contado los grandes cambios del siglo XX a través de las canciones como Dylan”. Quique González – EL PAÍS

“Con su voz cavernosa, traje oscuro, camisa gris y elegancia hasta en el gesto más pequeño, Cohen, de 82 años, dedicó unas cariñosas palabras a Bob Dylan, flamante premio Nobel de Literatura y con el que comparte el lugar más alto en la admirada lista de cantautores que surgieron en los años 60”. – “Para mí, (que Dylan vaya a recibir el Nobel) es como poner una medalla al monte Everest por ser la montaña más alta (del mundo)”. David Villafranca –LA RAZÓN

“Si la Academia ha pretendido quitarle la solemnidad a la literatura, me apunto a eso. Si ese es el mensaje, el mensaje es bueno, porque significa que la poesía no ha muerto, que tal vez ya no haya que buscarla en un soneto sino en una canción. El rock iluminó el mundo. Eso lo venía haciendo la literatura. La gran novela americana no está en los posmodernos novelistas americanos, sino en la discografía completa de gentes como Bob Dylan o Lou Reed”. Manuel Vilas – ABC

“Dylan es en cierta forma la enciclopedia viviente de los tiempos que le ha tocado vivir. Unos tiempos que no se plasman en libros, sino en discos. […] Dylan ha sido escogido por la Academia y eso es bueno para la Academia. Al menos reconocen que la voz de una era igual no está entre sus paredes”. J.M. Costa – eldiario.es

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América – Folk y Soft Rock

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Agendarock #309 – Grupos

Hablar del grupo inglés America es hablar de Folk Rock y de Soft Rock. Seguimos por tanto en esa línea aquí en Agendarock.

Ramón Santos

America fue formada por Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek allá por finales de los 60 convirtiéndose en una de las bandas de este género más populares. Canciones como A Horse with No Name, Sister Golden Hair o Ventura Highway son entre otras muchas, sus canciones bandera identificativas que les llevaron a lo más alto en la música. Con la producción de George Martin, reputado productor que llevo a The Beatles también, America graba sus primeros albunes.

El grupo America supo aprovechar la corriente de Folk Rock y las canciones llenas de acústica y armonía de voces. Con un estilo único crearon canciones eternas como “A Horse with No Name”, “Sister Golden Hair”, “Ventura Highway”, “Tin Man” y “Lonely People”. El 29 de diciembre del 71 sale al mercado su álbum debut homónimo que les llevaría directamente a la fama y el éxito. El single con el tema “A Horse with No Name” en cuya cara B iba el tema “Sandman” fue número uno en Estados Unidos y también ocupo primeros puestos en listas inglesas. Además de ser Disco de Oro, el álbum “America” conseguiría el Disco de Platino en Estados Unidos al haber alcanzado y superado el millón de copias vendidas. La producción del disco corrió a cargo de Ian Samwell & Jeff Dexter y fue lanzado con el sello Warner Bros. Después de aquel magnifico comienzo la banda cosecharía otros tantos triunfos musicales en su carrera durante los siguientes años.

Después comenzarían sus interesantes trabajos “Homecoming” de 1972 y  “Hat trick” de 1973 de los que escucharemos temas a continuación. En 1974 llega su primer gran triunfo en la música con su álbum “Holiday” que se convertirá en Disco de Oro para la banda con canciones como Tin Man o Lonely people. En 1975 repiten el éxito con su disco “Hearts” del que saldrían tres temas inolvidables en especial: “Daisy Jane”, “Sister golden hair” y “Woman Tonight”. En el 76 la banda graba su siguiente álbum en Colorado, Estados Unidos. Se llamará “Hidewaway”. Del frio Colorado pasan al cálido ambiente de Hawaii donde graban su disco “Harbor” en 1977. Después de un pequeño parón en el que la discográfica aprovecha para lanzar un recopilatorio, surge en 1979 “Silent letter”. Destacar que este será el primer trabajo de la banda sin la presencia en la misma de Dan Peek.

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Llegada la nueva década la banda continua teniendo seguidores y saca albunes como “Alibi” y “View from the ground” de 1980 y 1982 respectivamente. En 1984 lanza su “Perspective” en el que realizarían cambios sustanciales en su música más girando hacia el Pop-Rock. Tras de aquello realizan una parada de diez años. En 1994 sacan “Hourglass” Después de lanzar dos albunes en directo, editan y lanzan su decimocuarto álbum de estudio “Human nature” en 1998.

Entrada la década del 2000 America decide lanzar un disco enteramente dedicado a la Navidad al que titula “Holiday harmony”  sale en 2002. De nuevo con sonido más pop que folk surge en 2007 “Here & Now”. En 2011 sale al mercado un doble álbum especial con motivo de su 40 aniversario en la música en el que incluyen algunos de sus grandes éxitos. Pero también lanzaran un disco con versiones suyas de sus autores favoritos. Colaborara en este trabajo gente como Mark Knopfler y Van Dyke Parks. Canciones de figuras como Bob Dylan, Neil Young, James Taylor, Mark Knopfler, Joni Mitchell, Paul Simon, entre otros surcan este trabajo discográfico de America ese año. En 2011 precisamente fallece el 24 de julio, uno de los fundadores de la banda, Dan Peek. En 2015 lanzan varios albunes recopilatorios. Uno de ellos “Lost & found” contiene piezas nuevas y originales grabadas entre el año 2000 y 2011 que nuca salieron al mercado.

Así podemos desglosar los discos más relevantes de esta singular banda de Folk y Rock que dejo un legado musical bastante señero de un género que tuvo su tiempo muy destacado durante la década de los 70 en especial.  En su sitio web venturahighway.com nos demuestran que siguen trabajando con actuaciones previstas durante este 2016 y eso nos alegra bastante saberlo.

Escucha aquí el programa completo emitido en la Onda Local de Andalucía:

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La Historia del Rock #307

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Guitarristas

Glenn Frey

Glenn siempre había sido desde pequeño, un chico rebelde, y quizás por ello se adentro un buen día en el mundo del Rock. Su espíritu soñador y aventurero le llevaba por caminos que formaban historias que luego el llevaba al papel para crear canciones y compartirlas.

Cuando aparece en escena la figura de Don Henley nace el grupo Eagles. Su estilo Country-Rock del sur de California les lleva a lo más alto en el panorama norteamericano. Glenn Frey y Don Henley formarían un tándem irrepetible que marcaria la vida del grupo. Al principio la banda estaba formada por Glenn, Henley, Randy Meisner y el guitarrista Bernie Leadon. Con el paso del tiempo entrarían Joe Walsh y Don Felder. Si hay que seleccionar algún tema en especial relacionado con la carrera en la música de Glenn, sin duda no pueden faltar estas dos piezas: “Take it easy” y “Desperado”. La primera fue número doce de las listas americanas durante el verano del 72 y la segunda pertenece al trabajo de la banda con el mismo título de 1973.

Glenn Frey

En lo referente a álbumes sobresalientes, fue el álbum recopilatorio con sus mejores éxitos editado en 1976. En este disco se incluyeron los grandes éxitos de Eagles entre 1971 y 1975. El lanzamiento proporciono al grupo grandes dividendos ya que se convirtió en uno de los álbumes más vendidos  en Estados Unidos aquel año e incluso actualmente sigue siendo de los mas facturados. El final de la digamos, primera etapa de la banda llega en 1980, dos años después Glenn lanza su primer trabajo en solitario “No fun aloud”.

Durante sus años en solitario Glenn consigue importantes logros con temas como “You belong to the city” incluida en la serie de los ochenta  “Miami vice”. O “Party town” del álbum “No fun aloud” de 1982. Otro de los grandes guitarristas de nuestra historia del Rock, Glenn Frey. El que fuera fundador junto a Henley de una de las más prestigiosas bandas norteamericanas falleció el 18 de julio de 2015. Su legado musical, ahí está, para el disfrute de las siguientes generaciones. Su último trabajo fue “After hours” de 2012.

En el sitio web de la banda Eagles hay una dedicatoria muy especial dirigida a la persona de Glenn. En ella se lee el anuncio de su fallecimiento al que le acompaña una canción “It´s your world now”, (Este es tu mundo ahora) escrita por el propio Glenn y Jack Tempchin para el álbum “Eagles Long Road Out of Eden” de 2007. Con ella terminamos el recorrido de hoy en Agendarock. Ramón Santos/2016

Escucha aquí el programa completo:

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Discos: Pink Floyd 1970

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Atom heart mother 

Estamos ante el que fuera quinto trabajo discográfico de la banda. Es un disco con varias versiones de catalogación. Para la crítica en general no era lo esperado, para los propios componentes tampoco, para algunos sin embargo, marco un antes y después en los Pink Floyd. Fue un paso adelante y no mirar atrás. En 1970, iniciándose la década musical, el grupo afronta nuevos retos y quiere mirar hacia el Rock Progresivo del momento. Ya habían crecido lo suficiente. Estaban en un lugar destacado ante la mirada de todos como un grupo puntero, con perspectiva de futuro. Como todo en la vida, hay un principio y un final y una nueva etapa comenzaba a nacer para ellos que les alejaba de su tiempo psicodélico. En aquellos días ya Waters capitaneaba la nave pinfloyana y lo mejor estaba aún por llegar…

Atrevidos, vanguardistas, osados, como siempre, usaron tiempos largos en temas como el central que da nombre al trabajo con una duración total de 23:45. En la pieza “Alan’s Psychedelic Breakfast” (el desayuno psicodélico de Alan) dividida en tres partes, se escenifica musicalmente los primeros momentos en la jornada de una persona desde el desayuno, acudiendo a efectos de sonido añadidos como el del encendido del fuego con una cerilla por ejemplo.  También se divide en varias partes, seis concretamente, la pieza inicial “Atom Heart Mother”.

ATOM HEART MOTHER

De alguna forma a veces, parece que el espíritu creativo y dislocado de Barret les siguiera acompañando. Pese a todo compactan el disco y lo lanzan como un ejemplo de que el sonido cuadrafónico todavía es posible. Algo paradójico cuando la industria estaba aún presentando el sonido estéreo.

Pink Floyd no se parecía a nadie, nadie podía decir que su sonido fuera semejante a nada ya creado hasta entonces. Un dato significativo el hecho de que en la portada del álbum no apareciera ningún título, solo una vaca pastando en un campo.

El disco, lanzado el 2 de octubre del 70, grabado en los estudios Abbey Road de Londres, llego a conseguir ser disco de oro y ocupar destacados lugares en listas internacionales incluida la de número uno en listas británicas. Con Roger Waters al bajo, David Gilmour a la guitarra, Rick Wright en los teclados y Nick Mason en la batería, “Atom heart mother” marco la frontera de la banda en el ámbito musical. AR/RS/2016

Aquí tienes el programa completo:

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Festivales: Monterey 1967 – V

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AGENDAROCK #293

El Festival de Monterey de 1967 – Cap. 5

Para el ultimo día del festival quedaron grupos punteros y personajes singulares como Ravi Shankar quien conquisto con el sonido de su sitar. Presentes también en el cartel de fin de fiesta gente como The Blues Project, Buffalo Springfield, The Who, The Grateful Dead, The Jimi Hendrix Experience, Scott Mckenzie y The Mamas And The Papas. Para poder disfrutar del mayor número de minutos de la música allí presentada vamos a dividir este final en dos programas. En este primero tendremos, en este mismo orden, a Ravi Shankar, The Blues Project, Buffalo Springfield, The Who y The Grateful Dead. Iniciamos la ronda con el hindú Ravi Shankar. Su influencia en la música occidental fue evidenciada en festivales como el que nos ocupa y luego, en el 69 en el de Woodstok. El sonido genuino de su sitar terminaba creando ese ambiente místico que le dio el toque definitivo al encuentro. Llegados desde Nueva York, los Blues Project ofrecen su repertorio repleto de su Blues, su Rock y su Psicodelia. Después de la experiencia de Monterey, la banda Buffalo Springfield grabaría, concretamente en noviembre, su segundo álbum “Buffalo Springfield Again” en el que incluirán temas interpretados en este festival.

The Who no solo fueron protagonistas en este festival de Monterey, también lo fueron en los de Woodstok y la Isla De wight . Entre los temas incluidos en su repertorio aquel domingo del 67 no podía faltar su reciente éxito en listas del Reino Unido  “Happy Jack”. Culminamos esta primera entrega del final de nuestro recorrido por el escenario de Monterey con The Grateful Dead. Se abrieron camino en el panorama poco a poco alcanzando su máxima popularidad en 1970. En aquel festival de Monterey la banda estaba formada por Jerry García en la guitarra solista y voz; Bob Weir en la guitarra rítmica y voz; Ron “Pigpen” McKernan a los teclados, armónica, voz y percusión; Phil Lesh con el  bajo y  voz; y Bill Kreutzmann y Mickey Hart  a las baterías. Especialistas en actuaciones de directo, hicieron vibrar a los presentes con su música.AR/RS/2016.

Escuchad aquí el audio con el programa completo:

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Festivales: Monterey 1967 – IV

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AGENDAROCK #292

El Festival de Monterey de 1967 – Cap. 4

Moby Grape, Hugh Masekela, The Byrds, Laura Nyro, Jefferson Airplane, Booker T & The Mg’s y Otis Redding. Este seria el cartel de la noche de aquel sábado día 17 de junio. Y este será el orden en el que escucharemos en esta siguiente entrega de Agendarock a nuestros protagonistas en el festival de Monterey 1967. Comenzamos con Moby Grape, llegados desde San Francisco con su mezcla de folk, blues, country, jazz, rock y psicodelia. El trompetista de Jazz sudafricano Hugh Masekela supo encandilar a los presentes con el sonido de su trompeta. The Byrds andaban en su onda psicodélica por aquel entonces. Unos meses antes, en febrero del 67 habían lanzado su cuarto álbum Younger Than Yesterday.

 

La compositora Laura Nyro triunfo también en Monterey. Laura es reconocida como representante del estilo Brill Building, en el que están importantes compositores de éxito.  Con su álbum “Surrealistic Pillow” los Jefferson Airplane encabezan la lista de favoritos durante aquel “Verano del amor” del 67. En Monterey dieron la talla… El sonido Soul llega a Monterey de la mano de los geniales Booker T & The Mg’s. Otis Redding es adorado por la multitud en Monterey. Poco imaginaba sin embargo que unos meses después, en diciembre, moriría en accidente de avión. Su último trabajo “Sweet Soul Music” alcanzo cifras millonarias en ventas.AR/RS/15.

Escucha aquí el programa completo:

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Festivales: Monterey 1967 – III

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AGENDAROCK #291

El Festival de Monterey de 1967 – Cap. 3

Vamos con la siguiente entrega de las actuaciones sobre el escenario de Monterey del sábado día 17 de junio. Este fue el cartel: The Butterfield Blues Band, Quicksilver Messenger Service, The Steve Miller Band y The Electric Flag. Comenzamos con The Butterfield Blues Band. Sobre su líder, Paul Butterfield, dijó Al Kooper que encarnaba el autentico Blues.

Los psicodélicos Quicksilver Messenger Service se dejaron igualmente la piel en aquel escenario de Monterey. Con el guitarrista Boz Scaggs recién incorporado en la banda, los  The Steve Miller Band desplegaron su mejor repertorio. Para concluir la sesión del sábado día 17, actuaron con el guitarrista Mike Bloomfield al frente los The Electric Flag. Y aún quedaba la noche del sábado con gente como The Byrds, Jefferson Airplane o también, entre otros, Otis Redding… RS/AR/2015

Escucha aquí el programa completo:

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Festivales: Monterey 1967 – I

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TODOROCK #289

El Festival de Monterey de 1967 – Cap. 1

Antes de que llegara Woodstock existió el festival de Monterey. Entre el 16 y el 18 de junio de 1967 más de 200.000 personas se dieron cita en este macro concierto en el que participaron destacadas figuras que actuaron gratis y lo recaudado fue destinado a ayuda social. Destacar como integrantes del cartel por ejemplo a The Who, el hindu Ravi Shankar, Janis Joplin y Otis Redding entre otros muchos. Los responsables del evento fueron John Phillips del grupo The Mamas and the Papas que igualmente participarían en el festival, tenemos también el productor Alan Pariser y el publicista Derek Taylor.

En los próximos encuentros de AgendaRock tendremos la oportunidad de revivir aquellos instantes que forman parte importante de esta historia del Rock y del Pop. Comenzamos con esta selección en la que encontramos a The Association, The Paupers, Lou Rawls, Beverly, Johnny Rivers, Eric Burdon & The Animals y a Simon and Garfunkel. Todos ellos fueron los encargados de abrir telón y romper el hielo ante los miles de espectadores allí concentrados. Era viernes 16 de junio de aquel 1967… Por cierto, Eric Burdon & The Animals idearon una canción alusiva a este encuentro cuya traducciones esta y que simplifica el sentimiento y significado que se tenia del acontecimiento:

La gente vino a escuchar

Algunos fueron solo a divertirse

Otros regalaron flores

Allí en Monterrey…

Jóvenes dioses sonrieron a la multitud

Con Su música que nace del amor

Los niños bailaban de noche y de día

Una religión estaba naciendo

Allí en Monterrey

The Byrds y Airplane volaron

la música de Ravi Shankar’s me hizo llorar

The Who estalló entre el fuego y la luz

La gran música de Masekela era negra como la noche

Grateful Dead hizo volar la mente de todo el mundo

Jimi Hendrix increíble, créeme

Realizó algo extraordinario, si

Su majestad, Prince Jones,

Sonrió mientras se movía entre la multitud

Diez mil guitarras eléctricas

Sonando muy fuerte…

¿Quieres encontrar la verdad en la vida?

No pasa por la música

Y sabes que no sería mentira, no, no miento,

Allí en Monterrey

¡Todo fue bien!

Tres días de entendimiento,

De pasarlo juntos todos

Donde hasta la policía se unió a nosotros

Creeme, allí en Monterey

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