Archivo de la categoría: DISCOS

La Historia del Rock #330

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Seis discos de seis décadas

En este encuentro vamos a recordar seis discos de seis décadas diferentes pero entrelazadas aquí por la música. De los 50 tenemos  a los señores The Crickets… En los 60 nos encontraremos con The Sonics… Llegada la década de los 70 seleccionamos en esta ocasión  a Harry Nilsson… En los 80 estaban brillando los Soft Boys… Los años 90 no hubieran sido lo mismo sin Nirvana… En la década del 2000 entraron fuerte Eminem… con ellos terminaremos este recorrido de hoy en AgendaRock, espero sea de vuestro agrado. Comenzamos el viaje…

“Chirping Crickets” fue el titulo que le dieron a su trabajo de 1957 el cuarteto The Crickets. Para muchos se trata de un trabajo maestro. Buddy Holly formará la banda junto a su amigo Jerry Allison. The Crickets logran una clara fusión de Rockabilly, Blues, R&B y Pop con piezas como “That´ll be the day”. “The witch” o “Psycho” son temas casi leyenda de un tiempo pasado inolvidable en la música y pertenecen al repertorio de nuestros siguientes protagonistas; The Sonics. Incluyeron esas piezas en su álbum de 1965 “Here are The Sonics”.

A los Sonics yo personalmente les comparo, salvando las distancias, con nuestra Lola Flores. De ella se dijo que no era una gran cantante ni bailaora pero nadie debía perdérsela actuando porque… tenía magia, encanto, un talento que la hacía especial y distinta al resto. A los Sonics le pasaba exactamente lo mismo. Ellos con su música son el vivo reflejo de una parte de aquellos momentos en la música  de los 60.

Cuando escuchaste por primera vez allá por el 93 la balada “Without you” en la voz de Mariah Carey seguro que no pensaste que ese mismo tema lo había ya interpretado Harry Nillson e incluido en su trabajo discográfico de 1971 “Nilsson Schmilsson”. Pero antes que el propio Harry, ya alguien la había sacado a la palestra musical, era Badfinger un año antes… Sin duda fue el  tema estrella del álbum y de hecho, nadie ha sabido darle el toque que Nilsson le dio a la canción.

En los 80 destacamos en esta ocasión a The Soft Boys y su disco “Underwater moonlight”. Aquel será su último trabajo como banda. Robyn Hitchcock y Morris Windsor continuaran en solitario y Kimberley Rew formará Katrina and the waves.

¿Sabía Kurt Cobain, líder de los Nirvana, lo que acababa de crear con su Nevermind de 1991? Seguramente sí. Pero sea como fuera, el disco impacto hasta convertirse en pieza indispensable y única del panorama de los noventa. “Smells like teen spirit” es hoy un himno. Luego están otras piezas interesantes; “Come as you are” o “Territorial Pissing”. ¿Sabías qué Nevermind logro dejar atrás al entonces todopoderoso amo de listas Miquel Jackson que presentaba su “Dangerous” en aquel mismo 1991? Pues eso…

Con su disco “The Marshall mathers Lp” Eminem rompe moldes. A la banda se les señalaba de sexistas, homófonos, misóginos, impresentables para la sociedad. Y todo por sus abrasivas letras de su Rap. En el Rap hablar de violencia y usar palabras malsonantes es lo habitual pero siempre que se dirija hacia los negros no a los blancos y precisamente eso era lo que no gustaba de ellos especialmente en los Estados Unidos. Eminem logra llevar el sonido del Hip Hop a terrenos hasta entonces vetados. Ramón Santos

Escucha aquí el programa completo:
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AGENDAROCK #327 – DISCOS

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Tres entregas de tres décadas distintas

Ramón Santos

Tres discos dignos de cualquier colección particular. Tres albunes a tener en cuenta en nuestra historia del Rock y del Pop. Los 50, los 60 y los 70. The Louvin Brothers, The Beatles y Credence Clearwater Revival son nuestros protagonistas en esta AgendaRock. Todos sus temas juntos supondrían dos horas de música completa, el tiempo nos limita y debemos recortar canciones. Aquí compartiremos una selección de los mejorcito de estos tres trabajos. Bienvenidos…

El sello discográfico Capitol lanzó en 1956 con la producción de Ken Nelson el álbum “Tragic songs of life” del dúo The Louvin Brothers. Puro sonido Country y Gospel en las voces de estos dos hermanos que tenían esa peculiar forma armónica de interpretar sus canciones y del que aprenderían tanto luego gente como The Everly Brothers. Su música les sale directamente del alma cantan con sentimiento con espíritu nostálgico, romántico pero también rebelde y alborotado.

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Ira y Charlie eran sus nombres, el primero tenía fama de mujeriego y bebedor y esto ocasiono la disolución del dúo en 1963, dos años después Ira fallecía en accidente de tráfico. Charlie había emprendido ya su carrera en solitario. En Estados Unidos The Louvin Brothers son leyenda del sonido Country. Personajes tan importantes como Emmylou Harris o Gram Parsons son grandes embajadores de aquel legado musical del dúo Louvin.

Un año antes de la famosa “Invasión británica” a los Estados Unidos, los cuatro melenudos de Liverpool lanzan al mercado con sus sello Parlophone uno de sus mejores trabajos: “With the Beatles”. Como ya venía siendo costumbre, marcaron un antes y un después en el mercado del disco ya que fue de los primeros albunes en alcanzar cifras de venta millonarias. Y eso que para hacerlo realidad solo tardaron una semana. Otro cambio de lo habitual fue el hecho de que no se lanzara ningún single al mercado, algo casi obligado por todo el que grabara un disco por entonces. “With the Beatles” es un disco que aun hoy guarda ese encanto especial que el grupo supo plasmar en sus composiciones y puestas en escena. En Estados Unidos, salió a la venta con el título de “Meet the Beatles”, (Conoce a los Beatles) y es que la promotora estaba encajando poco a poco el producto Beatles en aquel mercado tan difícil. En 1964 llegaría la revolución definitiva para América con unos claros vencedores…

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Los Credence ofrecen en este trabajo su más genuino estilo con formulas de puro Pop con sello sureño. Los temas abogan por lo pegadizo y quizás por ello conquistara el top americano durante nueve semanas. John Fogerty esta que se sale, canta, compone, produce, toca la guitarra, el saxo, los teclados… Cosmo´s Factory es el título del álbum pero también del lugar de ensayos de la banda. Temas como “Who´ll stop the rain” serian reivindicativos en un momento en el que existía aun el espíritu hippy y aquel movimiento del Flower Power tan contrario a la guerra de Vietnam. Credence Clearwater Revival lanza este disco con el sello Fantasy cuya dirección artística corrió a cargo de Bob Fogerty.

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Escucha aquí el programa emitido en la EMA:

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DISCOS: “Songs The Lord Taught Us” The Cramps

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TODOROCK #318

DISCOS

“Songs The Lord Taught Us”

The Cramps – 1980

Ramón Santos

¿Rockabilly, Rock clásico, garaje, psychobilly, punk…?

El álbum que nos ocupa suena fresco, pero tiene también un cierto sabor de morriña. Lo hicieran aposta o por casualidad los americanos The Cramps dieron con una formula de reinvención… Hoy en AgendaRock hablamos del disco “Las canciones que el señor nos enseñó” con Los Calambres. Grabaron por primera vez en los estudios Sam C. Phillips de Memphis. ¿Os suena verdad?… efectivamente, en estos mismos estudios grabarían muchos años antes los legendarios Elvis y Jerry Lee Lewis.

Canciones destacadas son “TV set”, “I was a teenager werewolf”, “Garbageman” o “The mad daddy”. Su productor Alex Chilton supo plasmar ese aire de misterio en los sonidos de la banda que unido a la voz de Lux Interior. Finalmente lo que según la crítica estaba dirigido a ser un éxito resulto ser un fracaso por diversos motivos. Principalmente originados por sus propios componentes. Uno de ellos, el guitarrista Bryan Gregory, desapareció en plena gira americana con el furgón donde transportaban todo el material del concierto, supuestamente para saldar una deuda por su consumo de drogas.

A pesar de no ser un álbum exitoso sí creo influencia para muchas otras bandas. The Cramps nace con Lux Interior que llevará la voz cantante, Poison Ivy a la guitarra a los que se les van uniendo a lo largo y ancho de su carrera en la música hasta nuestros días más de una veintena de componentes en distintas disciplinas del grupo, guitarra, batería, bajo, etc.

En 2003 lanzaron su álbum definitivo “Fiends of Dope Island” y un año después su discográfica Vengeance Records lanza al mercado un doble recopilatorio… Cierra el álbum un clásico de los 50 versionado por la banda: “Fever” (Fiebre) original en letra y música de Eddie Cooley y Otis Blackwell. ¿Una especie de homenaje quizás a los viejos clásicos del Rock de los 50?

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Escucha aquí el programa completo dedicado al disco de esta banda:

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Don McLean – American Pie 1971

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AGENDAROCK #312

DISCOS

Ramón Santos

Estamos ante un disco que fue número uno en la lista más importante en los Estados Unidos. De este trabajo destacaron dos piezas; la que le da título al álbum “American pie” y  “Vincent”. Cuando Don McLean escribe “American Pie” en 1971 quizás no sabía la importancia que tendría en la música y sin embargo forma parte de la historia del Rock pero también de los Estados Unidos. En ella se hace un homenaje de las figuras del Rock fallecidas en 1959 en un accidente aéreo. Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper. En la misma se hace alusión a que con aquel trágico suceso fue cuando la música murió. Es una forma poética de interpretar aquel accidente.

Don McLean – American Pie  1971

En nuestra lista de las 200 mejores canciones de la historia del Rock y del Pop a las que dedicamos ya en su momento nuestros programas especiales, el tema se encuentra en el puesto número 40. Este sería el segundo trabajo en disco del cantautor estadounidense de Folk-Rock. El primero se llamo “Tapestry”. De este álbum podemos destacar en general la calidez, categoría y elegancia de todas las composiciones. No hay que desvalorar temas como “Vincent” que también fue número uno concretamente en Reino Unido. En su letra Don McLean realiza un recuerdo a la figura del pintor Vincent Van Gogh. Otras canciones del disco son merecedoras de un lugar destacado como es el caso de “Crossroads”…

Don McLean sigue hoy en día ofreciendo sus conciertos. En 2015 realizó una gira por Reino Unido e Irlanda. En 2004 fue incluido en el Salón de la Fama en su calidad de cantautor. También en 2009 participó en el encuentro de la celebración inaugural del presidente norteamericano Obama en el Lincoln Memorial cuyo lema era “We are one”. En aquella ocasión Don McLean interpreto (no podía ser de otra manera) su canción bandera “American Pie”. De entre otros muchos galardones y premios, destacamos igualmente el conseguido en 2012 cuando la BBC le otorga el premio Radio 2 de Folk. Uno de sus últimos trabajos discográficos fue en 2009 “Addicted to black” y el dueto con Judy Collins en 2015 “Send in the clowns”.

En el año 2000 Madonna realizó una serie de versiones del tema “American Pie” para la banda sonora de la película “Algo casi perfecto” en la que ella era también protagonista. En 2003 la casa discográfica EMI lanzó el álbum remasterizado incluyendo además dos piezas más: Aftermath y Mother Nature. En el tema central de este trabajo de McLean la historia de la música es la estrella. Comienza con una alusión a la muerte de aquellos pioneros del viejo Rock & Roll; Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper. Luego hace referencia a Elvis como el rey, a Bob Dylan como el bufón, a los Beatles como los sargentos, a los satánicos The Rolling Stones… es un repaso breve, una maestra pincelada poética, un homenaje a la música, a la historia del Rock. Algo que desde aquí muchos lo ven como algo ajeno pero que forma parte de la cultura americana y de ahí que esta sea una de sus grandes canciones.RS/AR/2016.

Puesdes escuchar aquí erl audio con el programa para la Onda Local de Andalucia.

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DISCOS: MADONNA – 1983

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AGENDAROCK #304

1983:

Internet alcanza un nuevo peldaño en su historia evolutiva, el gran entramado era ya imparable con los nuevos protocolos para la transmisión de datos. Otro reto importante dentro del ámbito tecnológico de aquel año; se lleva a cabo el primer vuelo del transbordador espacial Challenger de la NASA. Y mientras el mundo sigue girando con sus avances y sus tragedias, en verano se cuece en Sigma Sound Studios de Nueva York un álbum que cambiara la vida a nuestro personaje de hoy en Agendarock: Madonna. Se graba su álbum homónimo.

Madonna – Madonna

Para la realización de este trabajo discográfico se usaron todos los nuevos avances en técnicas de grabación. Madonna y su equipo pensaron en un producto de impacto pero con letras simples que hablaran de amor y desamor, de temas cotidianos sin complicaciones. El primero de los temas maquetados para la presentación de este proyecto musical fue “Everybody”. El nexo común de todos los temas incluidos era un sonido dance pop, post-disco y también algo de pop-rock. El resultado fue una buena acogida en general en el mercado y por parte de la crítica musical del momento.

Entre los países amen de los todopoderosos en la industria del disco, USA y Reino Unido, países como Nueva Zelanda, los Países Bajos, Australia y Francia recibieron con agrado esta entrega de la diva. En su haber cuenta con cinco discos de platino por sus más de cinco millones de copias vendidas solo en Estados Unidos. La productora decidió lanzar un total de cinco singles al mercado para la promoción del álbum que fueron acompañados por varios videoclips de refuerzo. Madonna fue disparada hacia el estrellato y la fama. Se le programo una gira para 1985 con el nombre de “The virgin tour” en la que se incluirían todos los éxitos de este trabajo.

Con este disco y el esfuerzo realizo en el por parte de Madonna y su gente, se estableció una nueva dimensión en los conceptos del dance y el pop de los 80. Algo que vino bien ya que este campo musical estaba por aquellos días algo estancado. A pesar de todo, este álbum no fue más que una simple carta de presentación. Quizás la propia Madonna lo sabía, pero no era suficiente, había que echar más carne en el asador y así lo hizo, y así lo demostró poco después cuando empezó a brindar con todos a través de sus trabajos “Like a prayer” de 1989 y más tarde con “Ray of light” de 1998. En 2001 salió al mercado una versión remasterizada del primer trabajo en disco de Madonna al que le incluyeron dos versiones más. Madonna fue sin duda la reina del pop en los ochenta y para muchos aun lo sigue siendo.RS/AR/2016.

Puedes escuchar aquí el programa completo emitido en la Onda Local de Andalucía:

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Discos: Pink Floyd 1970

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Atom heart mother 

Estamos ante el que fuera quinto trabajo discográfico de la banda. Es un disco con varias versiones de catalogación. Para la crítica en general no era lo esperado, para los propios componentes tampoco, para algunos sin embargo, marco un antes y después en los Pink Floyd. Fue un paso adelante y no mirar atrás. En 1970, iniciándose la década musical, el grupo afronta nuevos retos y quiere mirar hacia el Rock Progresivo del momento. Ya habían crecido lo suficiente. Estaban en un lugar destacado ante la mirada de todos como un grupo puntero, con perspectiva de futuro. Como todo en la vida, hay un principio y un final y una nueva etapa comenzaba a nacer para ellos que les alejaba de su tiempo psicodélico. En aquellos días ya Waters capitaneaba la nave pinfloyana y lo mejor estaba aún por llegar…

Atrevidos, vanguardistas, osados, como siempre, usaron tiempos largos en temas como el central que da nombre al trabajo con una duración total de 23:45. En la pieza “Alan’s Psychedelic Breakfast” (el desayuno psicodélico de Alan) dividida en tres partes, se escenifica musicalmente los primeros momentos en la jornada de una persona desde el desayuno, acudiendo a efectos de sonido añadidos como el del encendido del fuego con una cerilla por ejemplo.  También se divide en varias partes, seis concretamente, la pieza inicial “Atom Heart Mother”.

ATOM HEART MOTHER

De alguna forma a veces, parece que el espíritu creativo y dislocado de Barret les siguiera acompañando. Pese a todo compactan el disco y lo lanzan como un ejemplo de que el sonido cuadrafónico todavía es posible. Algo paradójico cuando la industria estaba aún presentando el sonido estéreo.

Pink Floyd no se parecía a nadie, nadie podía decir que su sonido fuera semejante a nada ya creado hasta entonces. Un dato significativo el hecho de que en la portada del álbum no apareciera ningún título, solo una vaca pastando en un campo.

El disco, lanzado el 2 de octubre del 70, grabado en los estudios Abbey Road de Londres, llego a conseguir ser disco de oro y ocupar destacados lugares en listas internacionales incluida la de número uno en listas británicas. Con Roger Waters al bajo, David Gilmour a la guitarra, Rick Wright en los teclados y Nick Mason en la batería, “Atom heart mother” marco la frontera de la banda en el ámbito musical. AR/RS/2016

Aquí tienes el programa completo:

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James Taylor. El Country y Folk más suave…

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AGENDAROCK #308

James Taylor – Selección

Soy de los muchos que aun guardamos nuestra colección de Lps de vinilo. Y en la mía encontré uno de James Taylor grabado en diciembre de 1969. Decidí entonces dedicarle un tiempo de radio a su música. Nos trasladamos a principios de los 70 con James Taylor. Por aquellos días me atraía mucho el Country y el Folk, seguía o intentaba seguir a gente como James Taylor, John Denver, Bob Dylan… por eso me hice con este ejemplar de “Sweet baby James” de Taylor.

Era su segundo álbum en el mercado, en los créditos leía entusiasmado quienes habían hecho posible el trabajo. Entre otros músicos, Carole King se encargaba del piano. De aquel disco una canción haría más popular a James Taylor; “Fire and rain” donde James Taylor narra una trágica experiencia con el mundo de las drogas. Sería su primer gran éxito musical.

Damos un salto hasta 1975 con el tema “How Sweet It Is (To Be Loved By You)”. En 1977 Taylor cosecha éxitos como  “Honey Don’t Leave L.A.” y  “Your smiling face”. Fiel a su creencia de que un mundo mejor entre todos es posible, Taylor participa en el concierto No Nukes. Los músicos Jackson Browne, Graham Nash, Bonnie Raitt y  John Hall organizaron este encuentro musical bajo el lema “Por un futuro No Nuclear”. Los conciertos se celebraron en el Madison Square Garden de Nueva York en septiembre de 1979. De todo aquello surgiría un triple Lp y una película documental. Entre otros muchos participaron sobre el escenario Crosby, Stills, and Nash, Bruce Springsteen and the E Street Band, James Taylor, Carly Simon, The Doobie Brothers, Tom Petty y Poco. Taylor interpreta junto a Carly Simon ante miles de personas “Mockingbird”.

En 1985 el tema estrella será  “Only A Dream In Rio” cantado durante el festival de Rio de Janeiro “Rock in Rio”. Entrada la nueva década de los 90, James Taylor continua sorprendiendo y desarrollando su talento musical. Temas como “Copperline” le siguen colocando en primera línea del Country suave melódico, dulce, suave, lleno de sentimientos. En 1998 triunfa su tema “Little More Time With You”. En 2000 realiza otra de sus innumerables aportaciones a otros músicos. En esta ocasión trabaja con Mark Knopfler en el tema “Sailing to Philadelphia”.

James Taylor forma parte de una generación de cantautores melódicos como John Denver, Carly Simon o Carole King.

Taylor ingreso en el Salón de la Fama del Rock & Roll en el año 2000. Ha sido merecedor de varios premios Grammy. Salvo un álbum recopilatorio en 2008, James no había editado nada nuevo desde su álbum “Octuber Road” de 2002. Su último trabajo de estudio  es “Before this world” de 2015. RS/AR/2016.

Escucha aquí el programa completo dedicado a James Taylor:

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AgendaRock #305 – Discos de los 80

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Purple Rain – 1984

PRINCE

El que fuera sexto álbum de Prince nace en el mes de junio del 84 auspiciado por la Warner Bros. Records. Nueve temas componen este trabajo que sigue siendo considerado como uno de los mejores resultados musicales del cantante. Fueron tres los singles lanzados con resultado de éxito; el que da nombre al álbum, “Purple rain”, “When doves cry” y “Let´s go crazy”.

Purple Rain - 1984

El propio Prince ocupo la mayor parte de las creaciones salvo en “Compute blue” que era original de varios autores; J.L. Nelson, Wendy & Lisa, Dr. Fink y Prince. En este trabajo Prince nos brinda diferentes alternativas de estilos, Rock, Pop, Soul, Funk e incluso algunos puntos psicodélicos. Prince vendió más de 15 millones de copias  en Estados Unidos de este álbum,  consiguió tres premios Grammys. Purple Rain tuvo su versión en el cine con Prince formando parte del reparto. Ni que decir tiene que la banda sonora fueron los temas del disco que estamos visitando. Con ella Prince conseguirá  un Óscar a la Mejor Banda Sonora Original. Luego vino la gira por Norteamérica, entre 1984 y 1985.

Purple rain (Lluvia purpura) ha sido sin duda una de las mejores aportaciones de Prince a nuestra Historia de la música. Su legado se convirtió irremediablemente en una estación de culto, un elemento indispensable por el que el tiempo no pasa Este disco de Prince vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo. Su puesta escena le convirtió en estrella sexual y en un icono. No tuvo apuros para incluir letras escandalosas, provocativas. Sabia el propio Prince que no abarcaría todo el panorama musical pero el arte siempre sobrevive al tiempo, las obras quedan y más cuando se les pone pasión. Prince y su banda The Revolution lo sabían y por eso tienen asegurada la eternidad en la música. RS/AR2016

PD: Este programa fue emitido días antes del fallecimiento de Prince ocurrido el día 21 de abril de 2016.

Escucha el programa aquí:

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Discos: Thriller – Michael Jackson – 1982

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AGENDAROCK #302

Tal como apuntamos en nuestra anterior cita aquí en AgendaRock, dedicamos un tiempo a algunos discos interesantes y a tener muy en cuenta en la década de los 80. Nuestra primera parada la realizamos en el álbum “Thriller” de Michael Jackson. Era el año 1982, año en el que España se incorporaba a la OTAN, la Guerra de las Malvinas era noticia cada día y en Barcelona se inaugura el mundial de fútbol, o en lo musical Miguel Ríos lanza su obra “Rock and Ríos”, por destacar algunas efemérides y situarnos un poco. Y allí aparece Michael Jackson con mirada distante, con su disco bajo el brazo, retando al resto de los mortales a hacer algo que lo supere.

Y es que todos los críticos musicales habidos y por haber coinciden en lo mismo, “Thriller” es una obra maestra en la música. Al margen queda el estilo de vida tan excéntrica que lleva su creador. Funk, Pop, Rock… todo esta condensado y magistralmente entrelazado en este trabajo de Jackson. Desde el “Wanna be startin´somethin´” a “Billie Jean”, pasando por “Beat it” o la balada  “Human nature”, todo el recorrido del disco es un disfrute por el que no pasan los años.

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Producido por Quincy Jones y editado por la discográfica Epic, el disco salió finalmente al mercado en noviembre del 82. Si echamos mano a las cifras, nos encontramos cifras abrumadoras, nada más salir al mercado el álbum vendió más de 40 millones de copias. Durante el año siguiente vendía un millón de copias al mes y no había país que se le resistiera, Francia, Alemania, Canadá, además por supuesto de Estados Unidos e Inglaterra le obsequiaron con discos de oro y platino. De los nueve temas que contenía el álbum, siete singles fueron éxitos de mercado.

Acompañaron entre otros músicos en esta exitosa aventura a Jackson: Rod Temperton, James Ingram, Steve Porcaro y John Bettis; autores de varios de los temas incluidos en la lista. Eddie Van Halen a la guitarra en la pieza “Beat It”. Paul McCartney en “The Girl Is Mine” y Louis Johnson al bajo.

Como ya apuntamos en nuestra anterior cita, los video-clips fueron un elemento muy potente para promocionar trabajos discográficos. Esto Jackson lo sabía y con sabias formulas donde mezclaba talento, creatividad y técnica, logro utilizarlos para su beneficio. La MTV (Music television) incluir los 14 minutos del cortometraje de “Thriller” y otros éxitos de Michael, supuso un importante cambio en su modo de emitir. Lo que consiguió Michael Jackson en la música no fue solo crear algo realmente brillante sino que también, y de paso, contribuyo muy mucho a que la industria del disco siguiera creciendo y fuera más rentable económicamente. John Lewis de la revista Time Out de Londres en un artículo suyo sobre este disco de Jackson dice: “[…] Thriller, es pop trabajado durante meses con la última tecnología sonora, pero no hay ni una nota fuera de lugar.”

En 2008 y con motivo del 25 aniversario del disco, fue lanzada una edición especial con un total de 14 temas. Además de los temas originales del primer trabajo de Jackson su incorporaron otros, la mayor parte versiones remixes: «The Girl Is Mine 2008» y «P.Y.T. (Pretty Young Thing) 2008» con William James Adams del grupo The Black Eyed Peas. «Wanna Be Startin’ Somethin’ 2008» con Akon del mundo del hipo hop y el rap. «Beat It 2008» con la rapera Fergie «Billie Jean 2008» con el también rapero Kanye West y «For All Time». El disco tuvo aceptación pero también críticas por quienes consideraban que no se ceñía a la idea del original. Además del disco, la promoción incluía un DVD. AR/RS/2016

Aquí tenéis el programa completo:

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Discos: Sheer Heart Attack – Queen

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Discos:  Sheer Heart Attack – Queen

Discos importantes en la Historia del Rock y del Pop

Queen y Sheer Heart Attack de 1974

Si dijera que Queen supo ponerse a la altura de los mejores de su momento en materia de Rock duro no estaría mintiendo. Como muestra un botón, este álbum de los Queen de 1974 en el que encontremos un derroche de energía y talento por parte de todos y cada uno de los integrantes de la banda. Temas rockeros como “Now I´m here”,  duros como “Stone Cold Crazy”, dulces como “Dear Friends” surcan este trabajo de Queen de aquel 1974 en que incluyeron un total de 13 temas. Con Mercury en la voz, Roger Taylor a la batería, Brian May en la guitarra y John Deacon al bajo, el disco alcanzo destacados puestos en listas. El single “Killer Queen” seria número dos en listas inglesas. Queen conseguiría un disco de Oro en Reino Unido con él y un disco de Plata en Estados Unidos.

QUEEN - sheer heart attack

“Sheer Heart Attack” es uno de esos discos que no pueden faltar en tu colección, uno de esos albunes que no puedes quedarte sin escuchar, un trabajo imprescindible para el deleite de tus sentidos si es que de veras te gusta la música Rock. La selección acaba con el corte “In The Lap of The Gods” –En el regazo de los dioses- Lo que para muchos han sido los Queen, por cierto. Un gran estruendo pone punto y final a la sesión de música.AR/RS/2016

Escucha o descarga desde aquí este programa:

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