Archivo de la categoría: AUDIOS

AGENDAROCK #327 – DISCOS

Estándar

Tres entregas de tres décadas distintas

Ramón Santos

Tres discos dignos de cualquier colección particular. Tres albunes a tener en cuenta en nuestra historia del Rock y del Pop. Los 50, los 60 y los 70. The Louvin Brothers, The Beatles y Credence Clearwater Revival son nuestros protagonistas en esta AgendaRock. Todos sus temas juntos supondrían dos horas de música completa, el tiempo nos limita y debemos recortar canciones. Aquí compartiremos una selección de los mejorcito de estos tres trabajos. Bienvenidos…

El sello discográfico Capitol lanzó en 1956 con la producción de Ken Nelson el álbum “Tragic songs of life” del dúo The Louvin Brothers. Puro sonido Country y Gospel en las voces de estos dos hermanos que tenían esa peculiar forma armónica de interpretar sus canciones y del que aprenderían tanto luego gente como The Everly Brothers. Su música les sale directamente del alma cantan con sentimiento con espíritu nostálgico, romántico pero también rebelde y alborotado.

tragic-songs-of-life

Ira y Charlie eran sus nombres, el primero tenía fama de mujeriego y bebedor y esto ocasiono la disolución del dúo en 1963, dos años después Ira fallecía en accidente de tráfico. Charlie había emprendido ya su carrera en solitario. En Estados Unidos The Louvin Brothers son leyenda del sonido Country. Personajes tan importantes como Emmylou Harris o Gram Parsons son grandes embajadores de aquel legado musical del dúo Louvin.

Un año antes de la famosa “Invasión británica” a los Estados Unidos, los cuatro melenudos de Liverpool lanzan al mercado con sus sello Parlophone uno de sus mejores trabajos: “With the Beatles”. Como ya venía siendo costumbre, marcaron un antes y un después en el mercado del disco ya que fue de los primeros albunes en alcanzar cifras de venta millonarias. Y eso que para hacerlo realidad solo tardaron una semana. Otro cambio de lo habitual fue el hecho de que no se lanzara ningún single al mercado, algo casi obligado por todo el que grabara un disco por entonces. “With the Beatles” es un disco que aun hoy guarda ese encanto especial que el grupo supo plasmar en sus composiciones y puestas en escena. En Estados Unidos, salió a la venta con el título de “Meet the Beatles”, (Conoce a los Beatles) y es que la promotora estaba encajando poco a poco el producto Beatles en aquel mercado tan difícil. En 1964 llegaría la revolución definitiva para América con unos claros vencedores…

with-the-beatles

Los Credence ofrecen en este trabajo su más genuino estilo con formulas de puro Pop con sello sureño. Los temas abogan por lo pegadizo y quizás por ello conquistara el top americano durante nueve semanas. John Fogerty esta que se sale, canta, compone, produce, toca la guitarra, el saxo, los teclados… Cosmo´s Factory es el título del álbum pero también del lugar de ensayos de la banda. Temas como “Who´ll stop the rain” serian reivindicativos en un momento en el que existía aun el espíritu hippy y aquel movimiento del Flower Power tan contrario a la guerra de Vietnam. Credence Clearwater Revival lanza este disco con el sello Fantasy cuya dirección artística corrió a cargo de Bob Fogerty.

cosmos-factory

Escucha aquí el programa emitido en la EMA:

Ir a descargar

DISCOS: “Songs The Lord Taught Us” The Cramps

Estándar

TODOROCK #318

DISCOS

“Songs The Lord Taught Us”

The Cramps – 1980

Ramón Santos

¿Rockabilly, Rock clásico, garaje, psychobilly, punk…?

El álbum que nos ocupa suena fresco, pero tiene también un cierto sabor de morriña. Lo hicieran aposta o por casualidad los americanos The Cramps dieron con una formula de reinvención… Hoy en AgendaRock hablamos del disco “Las canciones que el señor nos enseñó” con Los Calambres. Grabaron por primera vez en los estudios Sam C. Phillips de Memphis. ¿Os suena verdad?… efectivamente, en estos mismos estudios grabarían muchos años antes los legendarios Elvis y Jerry Lee Lewis.

Canciones destacadas son “TV set”, “I was a teenager werewolf”, “Garbageman” o “The mad daddy”. Su productor Alex Chilton supo plasmar ese aire de misterio en los sonidos de la banda que unido a la voz de Lux Interior. Finalmente lo que según la crítica estaba dirigido a ser un éxito resulto ser un fracaso por diversos motivos. Principalmente originados por sus propios componentes. Uno de ellos, el guitarrista Bryan Gregory, desapareció en plena gira americana con el furgón donde transportaban todo el material del concierto, supuestamente para saldar una deuda por su consumo de drogas.

A pesar de no ser un álbum exitoso sí creo influencia para muchas otras bandas. The Cramps nace con Lux Interior que llevará la voz cantante, Poison Ivy a la guitarra a los que se les van uniendo a lo largo y ancho de su carrera en la música hasta nuestros días más de una veintena de componentes en distintas disciplinas del grupo, guitarra, batería, bajo, etc.

En 2003 lanzaron su álbum definitivo “Fiends of Dope Island” y un año después su discográfica Vengeance Records lanza al mercado un doble recopilatorio… Cierra el álbum un clásico de los 50 versionado por la banda: “Fever” (Fiebre) original en letra y música de Eddie Cooley y Otis Blackwell. ¿Una especie de homenaje quizás a los viejos clásicos del Rock de los 50?

cramps

Escucha aquí el programa completo dedicado al disco de esta banda:

Ir a descargar

América – Folk y Soft Rock

Estándar

Agendarock #309 – Grupos

Hablar del grupo inglés America es hablar de Folk Rock y de Soft Rock. Seguimos por tanto en esa línea aquí en Agendarock.

Ramón Santos

America fue formada por Gerry Beckley, Dewey Bunnell y Dan Peek allá por finales de los 60 convirtiéndose en una de las bandas de este género más populares. Canciones como A Horse with No Name, Sister Golden Hair o Ventura Highway son entre otras muchas, sus canciones bandera identificativas que les llevaron a lo más alto en la música. Con la producción de George Martin, reputado productor que llevo a The Beatles también, America graba sus primeros albunes.

El grupo America supo aprovechar la corriente de Folk Rock y las canciones llenas de acústica y armonía de voces. Con un estilo único crearon canciones eternas como “A Horse with No Name”, “Sister Golden Hair”, “Ventura Highway”, “Tin Man” y “Lonely People”. El 29 de diciembre del 71 sale al mercado su álbum debut homónimo que les llevaría directamente a la fama y el éxito. El single con el tema “A Horse with No Name” en cuya cara B iba el tema “Sandman” fue número uno en Estados Unidos y también ocupo primeros puestos en listas inglesas. Además de ser Disco de Oro, el álbum “America” conseguiría el Disco de Platino en Estados Unidos al haber alcanzado y superado el millón de copias vendidas. La producción del disco corrió a cargo de Ian Samwell & Jeff Dexter y fue lanzado con el sello Warner Bros. Después de aquel magnifico comienzo la banda cosecharía otros tantos triunfos musicales en su carrera durante los siguientes años.

Después comenzarían sus interesantes trabajos “Homecoming” de 1972 y  “Hat trick” de 1973 de los que escucharemos temas a continuación. En 1974 llega su primer gran triunfo en la música con su álbum “Holiday” que se convertirá en Disco de Oro para la banda con canciones como Tin Man o Lonely people. En 1975 repiten el éxito con su disco “Hearts” del que saldrían tres temas inolvidables en especial: “Daisy Jane”, “Sister golden hair” y “Woman Tonight”. En el 76 la banda graba su siguiente álbum en Colorado, Estados Unidos. Se llamará “Hidewaway”. Del frio Colorado pasan al cálido ambiente de Hawaii donde graban su disco “Harbor” en 1977. Después de un pequeño parón en el que la discográfica aprovecha para lanzar un recopilatorio, surge en 1979 “Silent letter”. Destacar que este será el primer trabajo de la banda sin la presencia en la misma de Dan Peek.

america-band

Llegada la nueva década la banda continua teniendo seguidores y saca albunes como “Alibi” y “View from the ground” de 1980 y 1982 respectivamente. En 1984 lanza su “Perspective” en el que realizarían cambios sustanciales en su música más girando hacia el Pop-Rock. Tras de aquello realizan una parada de diez años. En 1994 sacan “Hourglass” Después de lanzar dos albunes en directo, editan y lanzan su decimocuarto álbum de estudio “Human nature” en 1998.

Entrada la década del 2000 America decide lanzar un disco enteramente dedicado a la Navidad al que titula “Holiday harmony”  sale en 2002. De nuevo con sonido más pop que folk surge en 2007 “Here & Now”. En 2011 sale al mercado un doble álbum especial con motivo de su 40 aniversario en la música en el que incluyen algunos de sus grandes éxitos. Pero también lanzaran un disco con versiones suyas de sus autores favoritos. Colaborara en este trabajo gente como Mark Knopfler y Van Dyke Parks. Canciones de figuras como Bob Dylan, Neil Young, James Taylor, Mark Knopfler, Joni Mitchell, Paul Simon, entre otros surcan este trabajo discográfico de America ese año. En 2011 precisamente fallece el 24 de julio, uno de los fundadores de la banda, Dan Peek. En 2015 lanzan varios albunes recopilatorios. Uno de ellos “Lost & found” contiene piezas nuevas y originales grabadas entre el año 2000 y 2011 que nuca salieron al mercado.

Así podemos desglosar los discos más relevantes de esta singular banda de Folk y Rock que dejo un legado musical bastante señero de un género que tuvo su tiempo muy destacado durante la década de los 70 en especial.  En su sitio web venturahighway.com nos demuestran que siguen trabajando con actuaciones previstas durante este 2016 y eso nos alegra bastante saberlo.

Escucha aquí el programa completo emitido en la Onda Local de Andalucía:

Ir a descargar

DISCOS: MADONNA – 1983

Estándar

AGENDAROCK #304

1983:

Internet alcanza un nuevo peldaño en su historia evolutiva, el gran entramado era ya imparable con los nuevos protocolos para la transmisión de datos. Otro reto importante dentro del ámbito tecnológico de aquel año; se lleva a cabo el primer vuelo del transbordador espacial Challenger de la NASA. Y mientras el mundo sigue girando con sus avances y sus tragedias, en verano se cuece en Sigma Sound Studios de Nueva York un álbum que cambiara la vida a nuestro personaje de hoy en Agendarock: Madonna. Se graba su álbum homónimo.

Madonna – Madonna

Para la realización de este trabajo discográfico se usaron todos los nuevos avances en técnicas de grabación. Madonna y su equipo pensaron en un producto de impacto pero con letras simples que hablaran de amor y desamor, de temas cotidianos sin complicaciones. El primero de los temas maquetados para la presentación de este proyecto musical fue “Everybody”. El nexo común de todos los temas incluidos era un sonido dance pop, post-disco y también algo de pop-rock. El resultado fue una buena acogida en general en el mercado y por parte de la crítica musical del momento.

Entre los países amen de los todopoderosos en la industria del disco, USA y Reino Unido, países como Nueva Zelanda, los Países Bajos, Australia y Francia recibieron con agrado esta entrega de la diva. En su haber cuenta con cinco discos de platino por sus más de cinco millones de copias vendidas solo en Estados Unidos. La productora decidió lanzar un total de cinco singles al mercado para la promoción del álbum que fueron acompañados por varios videoclips de refuerzo. Madonna fue disparada hacia el estrellato y la fama. Se le programo una gira para 1985 con el nombre de “The virgin tour” en la que se incluirían todos los éxitos de este trabajo.

Con este disco y el esfuerzo realizo en el por parte de Madonna y su gente, se estableció una nueva dimensión en los conceptos del dance y el pop de los 80. Algo que vino bien ya que este campo musical estaba por aquellos días algo estancado. A pesar de todo, este álbum no fue más que una simple carta de presentación. Quizás la propia Madonna lo sabía, pero no era suficiente, había que echar más carne en el asador y así lo hizo, y así lo demostró poco después cuando empezó a brindar con todos a través de sus trabajos “Like a prayer” de 1989 y más tarde con “Ray of light” de 1998. En 2001 salió al mercado una versión remasterizada del primer trabajo en disco de Madonna al que le incluyeron dos versiones más. Madonna fue sin duda la reina del pop en los ochenta y para muchos aun lo sigue siendo.RS/AR/2016.

Puedes escuchar aquí el programa completo emitido en la Onda Local de Andalucía:

Ir a descargar

James Taylor. El Country y Folk más suave…

Estándar

AGENDAROCK #308

James Taylor – Selección

Soy de los muchos que aun guardamos nuestra colección de Lps de vinilo. Y en la mía encontré uno de James Taylor grabado en diciembre de 1969. Decidí entonces dedicarle un tiempo de radio a su música. Nos trasladamos a principios de los 70 con James Taylor. Por aquellos días me atraía mucho el Country y el Folk, seguía o intentaba seguir a gente como James Taylor, John Denver, Bob Dylan… por eso me hice con este ejemplar de “Sweet baby James” de Taylor.

Era su segundo álbum en el mercado, en los créditos leía entusiasmado quienes habían hecho posible el trabajo. Entre otros músicos, Carole King se encargaba del piano. De aquel disco una canción haría más popular a James Taylor; “Fire and rain” donde James Taylor narra una trágica experiencia con el mundo de las drogas. Sería su primer gran éxito musical.

Damos un salto hasta 1975 con el tema “How Sweet It Is (To Be Loved By You)”. En 1977 Taylor cosecha éxitos como  “Honey Don’t Leave L.A.” y  “Your smiling face”. Fiel a su creencia de que un mundo mejor entre todos es posible, Taylor participa en el concierto No Nukes. Los músicos Jackson Browne, Graham Nash, Bonnie Raitt y  John Hall organizaron este encuentro musical bajo el lema “Por un futuro No Nuclear”. Los conciertos se celebraron en el Madison Square Garden de Nueva York en septiembre de 1979. De todo aquello surgiría un triple Lp y una película documental. Entre otros muchos participaron sobre el escenario Crosby, Stills, and Nash, Bruce Springsteen and the E Street Band, James Taylor, Carly Simon, The Doobie Brothers, Tom Petty y Poco. Taylor interpreta junto a Carly Simon ante miles de personas “Mockingbird”.

En 1985 el tema estrella será  “Only A Dream In Rio” cantado durante el festival de Rio de Janeiro “Rock in Rio”. Entrada la nueva década de los 90, James Taylor continua sorprendiendo y desarrollando su talento musical. Temas como “Copperline” le siguen colocando en primera línea del Country suave melódico, dulce, suave, lleno de sentimientos. En 1998 triunfa su tema “Little More Time With You”. En 2000 realiza otra de sus innumerables aportaciones a otros músicos. En esta ocasión trabaja con Mark Knopfler en el tema “Sailing to Philadelphia”.

James Taylor forma parte de una generación de cantautores melódicos como John Denver, Carly Simon o Carole King.

Taylor ingreso en el Salón de la Fama del Rock & Roll en el año 2000. Ha sido merecedor de varios premios Grammy. Salvo un álbum recopilatorio en 2008, James no había editado nada nuevo desde su álbum “Octuber Road” de 2002. Su último trabajo de estudio  es “Before this world” de 2015. RS/AR/2016.

Escucha aquí el programa completo dedicado a James Taylor:

Ir a descargar

Discos: Sheer Heart Attack – Queen

Estándar
Discos:  Sheer Heart Attack – Queen

Discos importantes en la Historia del Rock y del Pop

Queen y Sheer Heart Attack de 1974

Si dijera que Queen supo ponerse a la altura de los mejores de su momento en materia de Rock duro no estaría mintiendo. Como muestra un botón, este álbum de los Queen de 1974 en el que encontremos un derroche de energía y talento por parte de todos y cada uno de los integrantes de la banda. Temas rockeros como “Now I´m here”,  duros como “Stone Cold Crazy”, dulces como “Dear Friends” surcan este trabajo de Queen de aquel 1974 en que incluyeron un total de 13 temas. Con Mercury en la voz, Roger Taylor a la batería, Brian May en la guitarra y John Deacon al bajo, el disco alcanzo destacados puestos en listas. El single “Killer Queen” seria número dos en listas inglesas. Queen conseguiría un disco de Oro en Reino Unido con él y un disco de Plata en Estados Unidos.

QUEEN - sheer heart attack

“Sheer Heart Attack” es uno de esos discos que no pueden faltar en tu colección, uno de esos albunes que no puedes quedarte sin escuchar, un trabajo imprescindible para el deleite de tus sentidos si es que de veras te gusta la música Rock. La selección acaba con el corte “In The Lap of The Gods” –En el regazo de los dioses- Lo que para muchos han sido los Queen, por cierto. Un gran estruendo pone punto y final a la sesión de música.AR/RS/2016

Escucha o descarga desde aquí este programa:

Ir a descargar

Festivales: Monterey 1967 – VI

Estándar

AGENDAROCK #294

El Festival de Monterey de 1967 – Cap. 6

Para el definitivo final de este festival se contó con The Jimi Hendrix Experience, Scott Mckenzie y The Mamas And The Papas. Ellos pusieron el broche de oro al espectáculo de tres días de música en Monterey. Aquel seria uno de los primeros escenarios donde aparecía Jimy Hendrix. Iniciamos la selección con él precisamente. A propósito de esta actuación Dennis Hopper, el director de la famosa película “Easy Rider” dijo: “Ciertamente es una gran guitarrista, se convierte en parte de la guitarra, es como una extensión de sus sentimientos, el sexo, el todo…incomparable”.  Jimi proporcionó a los asistentes una nueva dimensión de la música con su guitarra, fue algo nunca visto. Con momentos incluso violentos como el instante en el que prende fuego a la guitarra. Algo simbólico para algunos, temerario para otros. Para el propio Hendrix simplemente fue un acto de amor y odio hacia su compañera de viaje…

The Mamas And The Papas realizaron una selección de sus mejores temas. Unos años después, en 1971, editarían un álbum con los mejores momentos de su actuación. Allí se escucharon temas bandera suyos como Monday, Monday; Dancing In The Streets, California Dreamin’ o Spanish Harlem… Monterey Seria el escenario también del llamado como ya apuntamos, The Summer of Love (Verano del amor). Un movimiento de la contracultura con canciones representativas como “San Francisco (Be Sure To Wear Flowers In Your Hair)” (Asegúrate de llevar flores en el pelo). Un acto simbólico para el momento. El movimiento contracultural liderado por los hippies cobra fuerza y busca elementos para unificar a la gran multitud de jóvenes. La música terminará fusionándolo todo y haciendo del encuentro algo único e irrepetible.AR/RS/2016.

Escucha aquí el programa completo:

http://www.ivoox.com/historia-del-rock-294_md_9945554_wp_1.mp3″ Ir a descargar

Festivales: Monterey 1967 – V

Estándar

AGENDAROCK #293

El Festival de Monterey de 1967 – Cap. 5

Para el ultimo día del festival quedaron grupos punteros y personajes singulares como Ravi Shankar quien conquisto con el sonido de su sitar. Presentes también en el cartel de fin de fiesta gente como The Blues Project, Buffalo Springfield, The Who, The Grateful Dead, The Jimi Hendrix Experience, Scott Mckenzie y The Mamas And The Papas. Para poder disfrutar del mayor número de minutos de la música allí presentada vamos a dividir este final en dos programas. En este primero tendremos, en este mismo orden, a Ravi Shankar, The Blues Project, Buffalo Springfield, The Who y The Grateful Dead. Iniciamos la ronda con el hindú Ravi Shankar. Su influencia en la música occidental fue evidenciada en festivales como el que nos ocupa y luego, en el 69 en el de Woodstok. El sonido genuino de su sitar terminaba creando ese ambiente místico que le dio el toque definitivo al encuentro. Llegados desde Nueva York, los Blues Project ofrecen su repertorio repleto de su Blues, su Rock y su Psicodelia. Después de la experiencia de Monterey, la banda Buffalo Springfield grabaría, concretamente en noviembre, su segundo álbum “Buffalo Springfield Again” en el que incluirán temas interpretados en este festival.

The Who no solo fueron protagonistas en este festival de Monterey, también lo fueron en los de Woodstok y la Isla De wight . Entre los temas incluidos en su repertorio aquel domingo del 67 no podía faltar su reciente éxito en listas del Reino Unido  “Happy Jack”. Culminamos esta primera entrega del final de nuestro recorrido por el escenario de Monterey con The Grateful Dead. Se abrieron camino en el panorama poco a poco alcanzando su máxima popularidad en 1970. En aquel festival de Monterey la banda estaba formada por Jerry García en la guitarra solista y voz; Bob Weir en la guitarra rítmica y voz; Ron “Pigpen” McKernan a los teclados, armónica, voz y percusión; Phil Lesh con el  bajo y  voz; y Bill Kreutzmann y Mickey Hart  a las baterías. Especialistas en actuaciones de directo, hicieron vibrar a los presentes con su música.AR/RS/2016.

Escuchad aquí el audio con el programa completo:

http://www.ivoox.com/historia-del-rock-293-monterey_md_9903402_wp_1.mp3″ Ir a descargar

Festivales: Monterey 1967 – IV

Estándar

AGENDAROCK #292

El Festival de Monterey de 1967 – Cap. 4

Moby Grape, Hugh Masekela, The Byrds, Laura Nyro, Jefferson Airplane, Booker T & The Mg’s y Otis Redding. Este seria el cartel de la noche de aquel sábado día 17 de junio. Y este será el orden en el que escucharemos en esta siguiente entrega de Agendarock a nuestros protagonistas en el festival de Monterey 1967. Comenzamos con Moby Grape, llegados desde San Francisco con su mezcla de folk, blues, country, jazz, rock y psicodelia. El trompetista de Jazz sudafricano Hugh Masekela supo encandilar a los presentes con el sonido de su trompeta. The Byrds andaban en su onda psicodélica por aquel entonces. Unos meses antes, en febrero del 67 habían lanzado su cuarto álbum Younger Than Yesterday.

 

La compositora Laura Nyro triunfo también en Monterey. Laura es reconocida como representante del estilo Brill Building, en el que están importantes compositores de éxito.  Con su álbum “Surrealistic Pillow” los Jefferson Airplane encabezan la lista de favoritos durante aquel “Verano del amor” del 67. En Monterey dieron la talla… El sonido Soul llega a Monterey de la mano de los geniales Booker T & The Mg’s. Otis Redding es adorado por la multitud en Monterey. Poco imaginaba sin embargo que unos meses después, en diciembre, moriría en accidente de avión. Su último trabajo “Sweet Soul Music” alcanzo cifras millonarias en ventas.AR/RS/15.

Escucha aquí el programa completo:

 http://www.ivoox.com/historia-del-rock-292_md_9835422_wp_1.mp3″ Ir a descargar

Lee el resto de esta entrada

Festivales: Monterey 1967 – III

Estándar

AGENDAROCK #291

El Festival de Monterey de 1967 – Cap. 3

Vamos con la siguiente entrega de las actuaciones sobre el escenario de Monterey del sábado día 17 de junio. Este fue el cartel: The Butterfield Blues Band, Quicksilver Messenger Service, The Steve Miller Band y The Electric Flag. Comenzamos con The Butterfield Blues Band. Sobre su líder, Paul Butterfield, dijó Al Kooper que encarnaba el autentico Blues.

Los psicodélicos Quicksilver Messenger Service se dejaron igualmente la piel en aquel escenario de Monterey. Con el guitarrista Boz Scaggs recién incorporado en la banda, los  The Steve Miller Band desplegaron su mejor repertorio. Para concluir la sesión del sábado día 17, actuaron con el guitarrista Mike Bloomfield al frente los The Electric Flag. Y aún quedaba la noche del sábado con gente como The Byrds, Jefferson Airplane o también, entre otros, Otis Redding… RS/AR/2015

Escucha aquí el programa completo:

http://www.ivoox.com/historia-del-rock-291_md_9791125_wp_1.mp3″ Ir a descargar