Archivos Mensuales: mayo 2016

Discos: Pink Floyd 1970

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Atom heart mother 

Estamos ante el que fuera quinto trabajo discográfico de la banda. Es un disco con varias versiones de catalogación. Para la crítica en general no era lo esperado, para los propios componentes tampoco, para algunos sin embargo, marco un antes y después en los Pink Floyd. Fue un paso adelante y no mirar atrás. En 1970, iniciándose la década musical, el grupo afronta nuevos retos y quiere mirar hacia el Rock Progresivo del momento. Ya habían crecido lo suficiente. Estaban en un lugar destacado ante la mirada de todos como un grupo puntero, con perspectiva de futuro. Como todo en la vida, hay un principio y un final y una nueva etapa comenzaba a nacer para ellos que les alejaba de su tiempo psicodélico. En aquellos días ya Waters capitaneaba la nave pinfloyana y lo mejor estaba aún por llegar…

Atrevidos, vanguardistas, osados, como siempre, usaron tiempos largos en temas como el central que da nombre al trabajo con una duración total de 23:45. En la pieza “Alan’s Psychedelic Breakfast” (el desayuno psicodélico de Alan) dividida en tres partes, se escenifica musicalmente los primeros momentos en la jornada de una persona desde el desayuno, acudiendo a efectos de sonido añadidos como el del encendido del fuego con una cerilla por ejemplo.  También se divide en varias partes, seis concretamente, la pieza inicial “Atom Heart Mother”.

ATOM HEART MOTHER

De alguna forma a veces, parece que el espíritu creativo y dislocado de Barret les siguiera acompañando. Pese a todo compactan el disco y lo lanzan como un ejemplo de que el sonido cuadrafónico todavía es posible. Algo paradójico cuando la industria estaba aún presentando el sonido estéreo.

Pink Floyd no se parecía a nadie, nadie podía decir que su sonido fuera semejante a nada ya creado hasta entonces. Un dato significativo el hecho de que en la portada del álbum no apareciera ningún título, solo una vaca pastando en un campo.

El disco, lanzado el 2 de octubre del 70, grabado en los estudios Abbey Road de Londres, llego a conseguir ser disco de oro y ocupar destacados lugares en listas internacionales incluida la de número uno en listas británicas. Con Roger Waters al bajo, David Gilmour a la guitarra, Rick Wright en los teclados y Nick Mason en la batería, “Atom heart mother” marco la frontera de la banda en el ámbito musical. AR/RS/2016

Aquí tienes el programa completo:

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James Taylor. El Country y Folk más suave…

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AGENDAROCK #308

James Taylor – Selección

Soy de los muchos que aun guardamos nuestra colección de Lps de vinilo. Y en la mía encontré uno de James Taylor grabado en diciembre de 1969. Decidí entonces dedicarle un tiempo de radio a su música. Nos trasladamos a principios de los 70 con James Taylor. Por aquellos días me atraía mucho el Country y el Folk, seguía o intentaba seguir a gente como James Taylor, John Denver, Bob Dylan… por eso me hice con este ejemplar de “Sweet baby James” de Taylor.

Era su segundo álbum en el mercado, en los créditos leía entusiasmado quienes habían hecho posible el trabajo. Entre otros músicos, Carole King se encargaba del piano. De aquel disco una canción haría más popular a James Taylor; “Fire and rain” donde James Taylor narra una trágica experiencia con el mundo de las drogas. Sería su primer gran éxito musical.

Damos un salto hasta 1975 con el tema “How Sweet It Is (To Be Loved By You)”. En 1977 Taylor cosecha éxitos como  “Honey Don’t Leave L.A.” y  “Your smiling face”. Fiel a su creencia de que un mundo mejor entre todos es posible, Taylor participa en el concierto No Nukes. Los músicos Jackson Browne, Graham Nash, Bonnie Raitt y  John Hall organizaron este encuentro musical bajo el lema “Por un futuro No Nuclear”. Los conciertos se celebraron en el Madison Square Garden de Nueva York en septiembre de 1979. De todo aquello surgiría un triple Lp y una película documental. Entre otros muchos participaron sobre el escenario Crosby, Stills, and Nash, Bruce Springsteen and the E Street Band, James Taylor, Carly Simon, The Doobie Brothers, Tom Petty y Poco. Taylor interpreta junto a Carly Simon ante miles de personas “Mockingbird”.

En 1985 el tema estrella será  “Only A Dream In Rio” cantado durante el festival de Rio de Janeiro “Rock in Rio”. Entrada la nueva década de los 90, James Taylor continua sorprendiendo y desarrollando su talento musical. Temas como “Copperline” le siguen colocando en primera línea del Country suave melódico, dulce, suave, lleno de sentimientos. En 1998 triunfa su tema “Little More Time With You”. En 2000 realiza otra de sus innumerables aportaciones a otros músicos. En esta ocasión trabaja con Mark Knopfler en el tema “Sailing to Philadelphia”.

James Taylor forma parte de una generación de cantautores melódicos como John Denver, Carly Simon o Carole King.

Taylor ingreso en el Salón de la Fama del Rock & Roll en el año 2000. Ha sido merecedor de varios premios Grammy. Salvo un álbum recopilatorio en 2008, James no había editado nada nuevo desde su álbum “Octuber Road” de 2002. Su último trabajo de estudio  es “Before this world” de 2015. RS/AR/2016.

Escucha aquí el programa completo dedicado a James Taylor:

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