Archivos Mensuales: septiembre 2015

Discos: Tommy – The Who

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Los discos más importantes de la Historia del Rock

The Who – Tommy

La obra en sí ha tenido tres versiones diferentes en su formato. Tenemos la versión orquestada de 1972 con la participación de la Orquesta Sinfónica de Londres, la cinematográfica en 1975 con la dirección de Ken Russell y finalmente la musical de 1993 dirigida por el propio Townshend. El propio Pete Townshend lo había anunciado un año antes en una entrevista para la revista Rolling Stone. Estaban trabajando en un proyecto importante y grande. Hablaba de la obra Tommy. Sencillos como «Pinball Wizard», «I’m Free» y «See Me, Feel Me» se encargaron de promocionar el trabajo de la banda. Todos coinciden en que este disco marcó un claro “antes y después” en la música moderna de entonces. No olvidemos que 1969 era el año de Woodstock y allí precisamente actuaron también los Who. Como al resto de participantes, aquel escenario les sirvió de plataforma para ampliar su mensaje, para dar a conocer su música. Tommy es el cuarto álbum de estudio de The Who y es la primera de las dos óperas rock que construirían con su música, la otra seria Quadrophenia. En 2003 salió al mercado una edición especial en formato de lujo con dos discos. El primero de ellos con el original remasterizado y el segundo con canciones que fueran descartadas en el 69 y algunas demos. La obra no estuvo falta de crítica una vez presentada en sociedad. Por un lado estaban los que consideraban el trabajo como algo magistral e incluso como el nacimiento de un nuevo género dentro de la música y por el otro estaban los que censuraron la obra por considerarla obscena y provocativa en el tema tratado en su contenido. La cadena BBC fue uno de estos censuradores y luego hubo algunas emisoras en Estados Unidos que tampoco permitieron su emisión. Aun así el álbum logró ser todo un triunfo comercial que afianzo a la banda en su escalada.

The Who – Tomm

The Who en esta grabación del 69 eran:

Roger Daltrey en la voz, armónica

Pete Townshend a las guitarras, banjo, teclados y voz

John Entwistle al bajo y voz

Keith Moon en la batería, percusión y coros

Acompañaron con los coros Paul Townshend y Simon Townshend.

Kit Lambert fue el productor

Y Damon Lyon-Shaw fue el ingeniero de sonido.

La obra musical transcurre con el siguiente guion resumido:

“Overture”/”It’s a Boy”: El capitán Walker, desaparece en un combate durante la Primera Guerra Mundial. Poco después, la señora Walker da a luz a su hijo, Tommy.

“1921”: El Capitán Walker vuelve a casa y descubre que su mujer tiene un amante que asesina al Capitán delante del pequeño Tommy. Traumatizado el niño se convierte en sordo, mudo y ciego.

“Amazing Journey”/”Sparks”: El subconsciente de Tommy se le aparece en una visión y lo coloca en un viaje espiritual interno.

“Eyesight to the Blind (The Hawker)”: Un proxeneta de una prostituta llamada The Acid Queen comercia con su mujer, quien tiene la reputación de curar a los ciegos, los sordos y los mudos.

“Christmas”: Los padres de Tommy se muestran preocupados de que su alma esté en riesgo de condenación con la llegada de la Navidad.

“Cousin Kevin”: Tommy se queda al cuidado de su primo Kevin, quien agrede y tortura a Tommy sin temor a que nadie se entere.

“Acid Queen”/”Underture”: Tommy es llevado a una prostituta que trata de influir a Tommy en plena inconsciencia con las drogas alucinógenas y el sexo.

“Do You Think It’s Alright?”/”Fiddle About”: Tommy es dejado al cuidado de su tío Ernie, un alcohólico que aprovecha la oportunidad para abusar de Tommy sin temor a ser capturado.

“Pinball Wizard”: Tommy descubre que tienen talento para el pinball, y rápidamente derrota al campeón del torneo del juego.

“There’s a Doctor”/”Go to the Mirror”: Los padres de Tommy encuentran un médico especialista, para tratar de entender y curar los síntomas.

“Tommy Can You Hear Me?”/”Smash the Mirror”: La madre de Tommy sigue tratando de llegar a él, y se siente frustrada de que no le hace caso mientras mira directamente a un espejo. La madre rompe el espejo.

“Sensation”/”Miracle Cure”: Aquel espejo roto realiza la liberación de Tommy. La cura de Tommy se convierte en un tema de público y gana el estado de gurú.

“Sally Simpson”: Una de las “discípulas” de Tommy, Sally, es la hija de un reverendo que escapa de su casa para asistir a uno de los sermones de Tommy para que este la toque.

“I’m Free”: Tommy intenta iluminar espiritualmente a los que están escuchando sus sermones.

“Welcome”/”Tommy’s Holiday Camp”: Tommy construye un campamento de vacaciones para tratar de acomodar a todo el mundo que le sigue. El tío de Tommy, Ernie, maneja el campamento campo como una oportunidad de lucro y está ignorando el propósito del campamento de elevar a las personas espiritualmente.

“We’re Not Gonna Take It”: Tommy exige que sus seguidores jueguen al pinball y sean ciegos, sordos y mudos. Pero se produce una rebelión contra él. Abandonado, Tommy obtiene al final una nueva iluminación.RS/2015

Escucha aquí el programa con este disco:

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Discos: Bruce Springsteen – Born to run

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TODOROCK #200

Los mejores discos de la Historia del Rock y del Pop de todos los tiempos.

Bruce Springsteen – Born to run – 1975

La discográfica Columbia Records saca a la luz el que sería quinto trabajo de Bruce Springsteen un 25 de agosto de 1975. Aparte del tema que da nombre al disco “Born to Run” otros temas de los 8 que contiene el álbum, se convertirían pronto en clásicos del Rock y en especial del repertorio del llamado “Jefe” como “Thunder Road” y “Jungleland.”

Bruce Springsteen – Born to run

“Born to Run” como álbum alcanzo importantes puestos en listas nada más aparecer en la escena musical del momento. En el Billboard americano estuvo dentro de los cinco primeros lugares e igualmente conseguiría triunfar en otras listas internacionalmente. En 2005 se realizó una edición especial por el aniversario. Sacaron dos DVD y las pistas originales remasterizadas para la ocasión. “Born to Run” era el quinto disco del cantante y si bien con los anteriores no había conseguido cuajar del todo en el panorama, con este sería distinto. Con este trabajo Bruce logra reafirmarse y consolidarse en su carrera musical. Una legión de seguidores comienza a pedir más y más a su música y en justa correspondencia Bruce Springsteen les obsequia con más y más álbumes con su firma musical cada vez más solida. Es significativa la portada de este disco realizada por Eric Meola en la que aparece Bruce dejado de caer en la espalda del saxofonista, ya fallecido en 2011, Clarence Clemons. Una portada que ha tenido sus imitaciones, como por ejemplo la del grupo Cheap Trick en su trabajo “Next position please” de 1983. La banda en la grabación estaba formada por los siguientes músicos principales:

Roy Bittan: piano, Fender Rhode y coros

Ernest “Boom” Carter: batería en “Born to Run”

Clarence Clemons: saxofón, pandereta y coros

Danny Federici: órgano

Suki Lahav: violín en “Jungleland”

David Sancious: piano y órgano en “Born to Run”

Bruce Springsteen: voz, guitarras, armónica.

Garry W. Tallent: bajo

Max Weinberg: bacteria

RS/2015

Como siempre, aquí os dejo el audio con el programa completo:

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Discos: Santana – Abraxas

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TODOROCK #198-II

Discos importantes, discos de Oro, de Platino, referentes en la Historia del Rock y del Pop de todos los tiempos.

Santana – Abraxas – 1970

Carlos Santana conquisto a todos con su estilo, se metió a todos en el bolsillo con su música. Supo aprovechar el tirón del sonido latino en el rock de su tiempo y sobre todo consiguió hacerse respetar en el panorama internacional. No en vano es considerado uno de los 20 mejores guitarristas del mundo. Para este mejicano su música se dio a conocer desde el escenario de Woodstock en el 69. Allí interpretó todo lo mejor de su repertorio incluido su mítico “Soul sacrifice”. Su primer disco salió en aquel mismo año y fue todo un éxito bien recibido por la crítica en general. Impresionaba la fuerza del sonido de Santana y sus músicos en sus creaciones. Era la primera vez que se fusionaba el Rock con lo latino de aquella forma. Santana comenzó a marcar estilo.

Santana – Abraxas – 1970

En 1970 sale al mercado otra gran obra de Carlos y su gente; “Abraxas”. Nueve temas llenos de la vitalidad que ya les caracterizaba llenaron el panorama musical de buena música. La banda estaba formada en ese momento por:

David Brown al bajo.

Michael Shrieve a la batería.

Carlos Santana en la guitarra y en los coros.

Gregg Rolie a los teclados y voz.

Rico Reyes en la percusión y voz.

Mike Carabello en la percusión y las congas.

José Chepito Áreas en la percusión, congas y timbales.

Y Alberto Gianquinto con el piano.

El álbum, no podía ser de otra manera, se coloco en cabeza de las listas de inmediato. Entre 1970 y 1971 editaron y lanzaron varios singles: “Black Magic Woman”, “Oye Como Va” y “Hope You’re Feeling Better”. El álbum ha sido catalogado como disco de Oro y de Platino y aplaudido en mercados discográficos como el de Francia y Canada además de los de Estados Unidos e Inglaterra. En 1998 salió de nuevo al mercado en una edición remasterizada y con algún tema de más.RS/2015.

Puedes escuchar el programa completo aquí:

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Discos: Al Stewart – Year of the cat (1976)

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TODOROCK #198

Discos importantes, discos de Oro, de Platino, referentes en la Historia del Rock y del Pop de todos los tiempos.

Al Stewart – Year of the cat – 1976

Con Alan Parson como ingeniero de sonido, Al Stewart se embarca en este trabajo que sería lanzado en 1976. Nueve temas con el sonido típico de este músico escocés que fue promocionado con los singles “Year of the cat” y “On the border”. El tema central “Year of the cat” fue compuesto junto con el músico inglés Peter Wood. Quien también participa con los teclados en el disco. En 2004 saldría una edición especial remasterizada con tres temas de regalo; “On the Border”, grabado en vivo, “Belsize Blues” y “Story of the Songs”. Stewart se acompaña por un conjunto de músicos de entre los que podríamos nombrar a Peter White, Tim Renwick, Bobby Bruce, Marion Driscoll, George Ford, Phil Kenzie o Graham Smith entre otros tantos. El álbum entro en listas americanas en el 76 colocándose rápidamente en los primeros puestos, concretamente en el quinto lugar de la lista.

Al Stewart – Year of the cat

Al Stewart estaba entonces considerado como un músico de ambientes Folk y Rock. Con este disco sin embargo no refleja ningún estilo o genero en concreto, Al consigue crear un contenido único y diferente, difícil de catalogar dentro de cualquier gremio musical. “Year of the cat” suena a algo irrepetible. La letra del tema principal habla de una mujer que enamora a un turista al que hace perder su viaje de regreso debido a una noche apasionada. Stewart puso en su carrera el listón bastante alto con este trabajo del 76 pero ha seguido trabajando y creando. En 2008 edito y lanzo su álbum “Sparks of Ancient Light”, el número 16 en su vida artística. Un año después, en 2009 sacaría su tercer disco con grabaciones en directos. Esta vez con el músico Dave Nachmanoff. El álbum fue titulado “Uncorked”.RS/2015

Puedes escuchar el programa completo aquí:

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