Archivos Mensuales: julio 2015

Discos: Abbey Road – The Beatles

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TODOROCK #201

Los Mejores Discos de la Historia del Rock y del Pop de todos los tiempos.

Abbey Road – The Beatles – 1969

Estamos ante el undécimo álbum de estudio de la banda de Liverpool. Todos parecen coincidir en que se trata del mejor de sus trabajos. Geoff Emerick fue el ingeniero de grabación y Tony Banks se ocupo de los montajes de cinta. La producción total del disco corrió a cargo de George Martin. Canciones que pasarían a la historia como “Something” y “Here Comes the Sun” se hallan en el interior de este trabajo. La discográfica EMI fue la encargada de terminar de compactar las canciones y hacer realidad el disco. Su sede de Abbey Road será el lugar de partida donde se gesto en el verano de aquel 1969. El título del álbum fue un homenaje de los Beatles a aquellos estudios donde habían grabado tantos temas en su carrera artística y con los que se sentían familiarizados. Resulta curioso que fuera uno de sus grandes trabajos en disco cuando entre los cuatro miembros apenas si se hablaban. Había tensiones, muchas, pero el disco tenía que salir adelante como fuera era un compromiso de todos y se hizo. 

Abbey Road - The Beatles

Abbey Road – The Beatles

En total son 17 las canciones que incluye el álbum, algunas de ellas de apenas un minuto de duración. La más corta es “Her Majesty”, dura tan solo 23 segundos y es la última de todas. Es considerada una “Canción o pista oculta” y como otras cosas de los Beatles es una idea que ha sido copiada por otras bandas a lo largo de la historia. Además de John, Paul, Ringo y George, las sesiones de grabación contaron con aportes como los de George Martin en el piano, órgano electrónico y percusión, Billy Preston al órgano Hammond en la canción “Something” y en “I Want You (She’s So Heavy)”. Es un disco que ha alcanzado las categorías de Disco de Oro, de Platino y también de Disco Diamante por todas sus enromes ventas en diversos países. Curioso también el fenómeno provocado por la portada del disco. Su portada que en un principio no tenía ninguna intencionalidad concreta logra ser una de las más populares de su discografía junto con las de Revolver y el Sgt Peppers. Se trata, como saben de los cuatro Beatles cruzando en fila por el paso de peatones situado cerca de los estudios de grabación. Jamás un simple paso de cebra había causado tanto interés ni creado tanto culto. El fotógrafo, Iain MacMillan tenía apenas un cuarto de hora para poder hacer la foto según la policía local que tuvo que cortar el tráfico para la misma.

Abbey Road - The Beatles

Abbey Road – The Beatles

Se cuentan muchas cosas alrededor de la portada de este disco, entre otras, se dice que los cuatro simbolizan un cortejo fúnebre donde Lennon es el predicador vestido de blanco, Ringo va de luto por el difunto, Harrison va informal y representaría al enterrador y Paúl camina descalzo y con los ojos cerrados y su paso esta al revés del resto es el difunto. En la actualidad existe incluso una webcam dedicada en internet expresamente en ese punto donde cada día van turistas para realizarse una foto cruzando el famoso paso de peatones. El ayuntamiento ha tenido que tomar medidas especiales por la peligrosidad del tramo. Especial intención al tema “The End” donde Ringo Starr realiza una serie de solos de batería a los que continúan otros solos de las guitarras de sus compañeros, un momento único nunca realizado en toda su carrera. A la banda como tal le quedaba poco tiempo de estar unida en el candelero musical, después de aquella nueva aventura, un disco más y todo se acabo para The Beatles como grupo en el panorama.RS/2015.

Puedes escuchar aquí el programa dedicado:

http://www.ivoox.com/historia-del-rock-201_md_5420739_wp_1.mp3″

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Grandes discos: Smile – Beach Boys

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TODOROCK #202

Los mejores discos de todos los tiempos de la Historia del Rock y del Pop.

Beach Boys – Smile

Surgieron en 1961 recién estrenada la nueva década. Quisieron ofrecer su producto como algo nuevo y distinto. Ante todos aparecieron los Beach Boys contándonos historias cantadas de la cultura del surf y su forma de vida allá en tierras de California. Eso fue el principio, luego ya se irían por otros derroteros musicales tocando distintos palos independientes al Rock y el Pop de la época. Soul y psicodelia, por ejemplo. Su gran época dorada sin duda fue la mitad de los 60. En 2011 los miembros de la banda excepto Dennis y Carl Wilson, ya fallecidos se volvieron a encontrar para celebrar su aniversario. En 2012 editaron el album That’s Why God Made the Radio. Acababan de disfrutar del éxito con su álbum “Pet sounds” y Brian Wilson líder y autor del grupo quería mas. “Smile” venía a querer ser una continuidad pero el trabajo quedo inconcluso por diversas razones.

Durante muchos años ha sido disco de culto entre los seguidores de la banda y amantes a las rarezas musicales en general. Años después, en 2004 el padre de la criatura, Wilson, lo vuelve a sacar a la palestra con todas las pistas usadas en aquellos días del original. El uso de medios musicales del tipo experimental fue muy usado en este trabajo. En todas y cada una de las canciones. Piezas como “Good Vibrations” o “Heroes And Villains” serian luego indispensable en cualquier lista de las mejores canciones conocidas en todo el planeta. Si bien no pudo salir en aquel 1967 el disco fue fragmentado en los siguientes trabajos discográficos de los Beach Boys. En albunes como “Smiley Smile” (1967) “20/20” (1969) o “Surf’s Up” podemos encontrar temas sueltos del principal “Smile”. Brian quiso buscar todas las combinaciones posibles en música, experimento hasta la saciedad, hasta cansar a sus compañeros que no veían el final de su imaginación, fantasía pero también paranoia.

Beach Boys Smile

Brian se unió para colmo con otro talento en lo que ha música se refiere, Van Dyke Parks. Un músico, arreglista, compositor y letrista. Juntos hicieron posible “Smile”. Child Is Father Of The Man”, “Cabin Essence” o “Surf’s Up” son algunos de los temas estrellas del disco. Acompañados de un buen elenco de músicos de categoría, el cartel principal de los estudios estaba formado por…

Alan Jardine – vocal, bajo, guitarra

Bruce Johnston – vocal, bajo, teclados

Mike Love – vocal

Brian Wilson – bajo, teclado, vocal

Carl Wilson – vocal, guitaras, bajo

Dennis Wilson – batería, vocal

RS/2015

Puedes escuchar el audio del programa en radio aquí:

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Discos: Boston 1976

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TODOROCK #202

Los  mejores discos de todos los tiempos de la Historia del Rock y del Pop.

Boston – Boston – 1976

“More than a feeling”, “Peace of Mind” o “Smokin” son piezas interesantes en este fabuloso trabajo de la banda de Hard Rock Boston. En general todo el álbum merece la pena. Es pues, un disco indispensable, necesario, a tener en cuenta. Era 1976, llevaban en esto de la música desde principios de los 70 pero hasta este momento preciso no les llegaría la fama a descubrir. Con el primero de estos temas rápidamente se colocan dentro de las listas de éxitos más importantes. Su líder Tom Scholz comienza a verle punta a su criatura. La potencia de su Rock es evidente, la energía que comparten es contagiosa, y para remate el genuino sonido de la guitarra de Tom. El éxito estaba asegurado, y así seria durante los siguientes años. Boston eran en el momento de la grabación de este álbum:

Brad Delp en la Voz

Tom Scholz a la Guitarra

Barry Goudreau a la Guitarra

Fran Sheenan en el Bajo

Sib Hashian a la Batería

BOSTON-BOSTON-1976

Hasta la llegada de su triunfo en el 76 la banda había estado grabando y enviando demos a diversas discográficas sin resultados positivos. Nadia parecía apostar por ellos y casi desaparecen definitivamente como formación. Pero la tenacidad de Scholz les hizo continuar. El álbum “Boston” salió al mercado un día ocho de agosto al día siguiente todos hablaban de ellos, todo el mundo quería aquel disco. Pocos sabían que el tema central había sido maquetado en uno rudimentarios estudios en un sótano de la casa del líder de la banda. Por supuesto aquella maqueta debió pasar por  unos estudios para ser remasterizada y remezclada dando como resultado una obra indispensable en la Historia del Rock. Concretamente fue grabado en tres estudios; Foxglove Studios, Capitol Studios y The Record Plant.

Boston – 1976, es uno de los discos más vendidos en Estados Unidos. Más de 17 millones de copias vendidas certifican el impacto que produjo en la música este disco de Boston que fue incluido por supuesto en la lista de las 500 mejores canciones de la Historia por la revista Rolling Stone. La banda logro innovar en el panorama del momento, labor nada fácil. Le dio un pequeño destello diferente al Rock enérgico. No fue casualidad fue el empeño de unos buenos músicos por ofrecer su forma de ver y sentir la música. RS/2015.

Puedes escuchar el audio del programa en radio aquí:

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Especial B.B. King

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TODOROCK #283

Comenzó haciendo sus pinitos como locutor en emisoras de radio pinchando la música que más le gustaba y promocionándose. Gracias a la gente que entonces conoció relacionada con el mundo de la industria discográfica, King consiguió firmar por una casa independiente en California. Su primer disco sale a la luz en 1949, Three o’clock blues.

BB KING

B.B. King creó escuela con su guitarra en el Blues. Hasta su muerte muchos músicos le solicitaban como maestro en albunes y conciertos sobre el escenario. Sus primeras incursiones en la música las haría a través del sonido Gospel ya que participo durante mucho tiempo en coros de iglesias baptista tocando la guitarra. Después de aquello comenzó a formar grupos con los que actuaba en salas. Le apodaron Blues Boy (de ahí lo de B.B. King) por su enorme afición al Blues. Llegada la época de los 60 B.B. King ya no era un simple pincha-disco de radio y todo apuntaba ya a que sería de los más grandes intérpretes y compositores de Blues de todos los tiempos. Dos grandes festivales marcarían a King a mitad y finales de los 60. Por un lado el Festival de Jazz de Montreux en el 64 y el de Newport Folk en 1968.

En 1995 destaca su álbum Lucille and friends, un recopilatorio gente del blues, como Boby Blands, y cantantes como Stevie Wonder o Ringo Star. Trece premios Grammy abalan su trayectoria como músico de elite y gran maestro a la guitarra. Además se le otorgo la Medalla de las Artes de Estados Unidos e ingresó en 1992 en el Salón de la Fama. Colaboró entre otros con Raimundo Amador en Noches de flamenco y blues  en 1999 y con Eric Clapton en Riding with the king del año 2000. Llamó a todas sus guitarras Lucille en honor a una guitarra suya que casi pierde en un concierto en el que hubo un incendio, causado dicen, por una disputa entre dos hombres por una mujer así llamada. B.B. King en recuerdo de ella decidió usar este nombre en el instrumento que le identifico de por vida y con el que contribuyo a que todos escucháramos el mejor Blues de todos los tiempos. El Rey del Blues nos dejo el pasado día 14 de mayo de este 2015, murió en su casa de Las Vegas. Su legado musical es enrome, en este programa escuchamos solo algunas de sus mejores piezas. En cierta ocasión King dijo: “¿Sabes que me hace más feliz que nada? Dame seis cuerdas y seré feliz…”

Su Blues siempre vivirá en nosotros. Gracias BB por el hermoso legado que nos has dejado. Descanse en Paz.

RS/2015

Escucha aquí el programa completo dedicado:

http://www.ivoox.com/especial-b-b-king-todorock_md_4791859_wp_1.mp3″ Ir a descargar